白のイ　～ポケカラ投稿、ボイトレ記録～　

 歌詞をしっかり伝えたい。 言葉をはっきり歌いたい。 声を前に出したい。 そんなことを意識して歌っていたら、先生から思わぬ指摘を受けました。 「声ははっきり出てるけど、ぶつぶつしますね」 「あれ？」 声は出ている。 言葉も、以前よりはっきりしている。 それなのに、歌として聴くと何かがおかしい。 どうやら私は、 「言葉をはっきり歌う」ということを意識しすぎて、歌全体の流れを止めてしまっていた ようです。 今回のレッスンでは、言葉を大切にすることと、言葉を一つずつ強く歌うことは同じではない、と気づきました。 「声を前に出す」を意識していた 最近のボイトレでは、「声を前に出す」ということをかなり意識しています。 前歯の上あたりに声を当てるようなイメージで歌う。 発声練習でも「前に出す」ことを意識してきました。 さらに、課題曲の『希望の轍』はアップテンポの曲。 前回のレッスンでは、 アップテンポの曲は、雑さも味になる ということも教えてもらいました。 そこで私は、 声を前に出す 言葉をはっきり出す 言葉のアタックを強くする 勢いを出す ということを意識して歌っていました。 一つ一つを考えれば、どれも間違っているようには思えません。 ところが、それを全部合わせてしまった結果、問題が起きました。 「声ははっきりしている」のに、歌がブツブツする 歌い終わると先生から、 「声ははっきり出てるけど、ぶつぶつしますね」 との指摘。 自分では、むしろ以前より良くなっているつもりでした。 声は前に出している。 歌詞も聞こえるようにしている。 勢いもある。 なのに、 歌がブツブツしている。 先生の指摘を聞いてから、自分の歌い方を振り返ってみました。 すると、思い当たることがあります。 私は、言葉一つ一つにアクセントをつけすぎていたのです。 言葉を強くしすぎていた 例えば歌詞を歌うとき、 一つの言葉を強く出す。 次の言葉も強く出す。 その次も強く出す。 という歌い方になっていました。 すると、言葉そのものは非常にはっきりします。 でも、言葉と次の言葉の間に「段差」ができてしまう。 先生からも、 「一つ一つの言葉にアクセントをかけすぎかな。全部が全部それだと流れが悪くなるよ」 と指摘されました。 まさに、その状態でした。 「言葉を大切にする」と「言葉を切る」は違う ここで、これまでのレッ...

 2026年8月16日、49回目のボイトレレッスン。 レッスンはいつものように、前半が発声練習、後半が課題曲の練習です。 現在は発声再構築中。最近は、発声そのものだけでなく、 「言葉を整える」こと も意識して練習しています。 今回の前半では、前回から始まった「3文字発声」をさらに掘り下げました。 そして後半の『希望の轍』では、思わぬ問題が発生。 これまで教えてもらった、 声を前に出す 言葉をはっきりさせる アップテンポだから勢いを出す あえて雑さも残す ということを意識して歌った結果、 「なんかブツブツしている」 という状態になってしまいました。 どうやら私は、いくつかのポイントを意識するあまり、 歌全体の流れを見失っていた ようです。 前半：3文字発声をさらに掘り下げる まずは「あいうえお」から 最初はいつもの「あいうえお」の発声です。ダブルの「あ～あ～」。 ところが、今回は「あいうえお」を長く続けることなく、すぐに前回から始まった3文字発声に移りました。 どうやら、私の「あいうえお」は、それぞれの声に少しばらつきがあるようです。 今回は、そのばらつきを整えていくことになりました。 今回の3文字は「あんこ・いちご・うなぎ・えがお・おこめ」 今回使った言葉は、 あんこ いちご うなぎ えがお おこめ です。 前回は「うるし」でしたが、今回は「うなぎ」に変更。 これらを、アナウンサーのように、できるだけはっきり発音していきます。 すると、自分でも分かるくらい、普段の「あいうえお」の発声よりも 言葉の頭がそろっている 感じがあります。 先生からも、 「このしゃべり言葉の発声ポイントが自然なポイントなので、これを覚えておいて、単音の発声でも使ってほしい」 という指摘。 ここが今回の大きなポイントでした。 「しゃべるときの自然な声」を発声に利用する 普段、私たちは言葉を話すときに、いちいち、 「今から『あ』を出します」 「次は『い』です」 などとは考えません。 普通に話しています。 そのときの声の出し方には、自然なポジションがある。 今回の練習では、その しゃべり言葉の自然な発声ポイントを、単音の「あいうえお」にも利用する ということでした。 これは、かな...

「歌は丁寧に歌いましょう」 ボイトレを始めてから、私はそんなことを何度も意識してきました。 歌詞をきちんと発音する。 語尾まで丁寧に歌う。 音程を外さない。 言葉をしっかり届ける。 もちろん、どれも大切なことです。 ところが、アップテンポの曲を練習していると、先生から意外なことを言われました。 「アップテンポの曲は雑になりがちだけど、その雑さも味になります」 「えっ、雑でいいの？」 最初はそう思いました。 しかも、その後のレッスンでは、 「今度は一旦、全部雑にしてみましょう」 という指示まで。 丁寧に歌うことを意識していた私にとっては、ちょっとした方向転換です。 ところが、実際にやってみると、これが面白い。 歌には、 全部を丁寧にするのではなく、あえて荒さを残したほうがいい場面がある ようです。 今回は、サザンオールスターズの『希望の轍』を練習したレッスンを通して、アップテンポの曲で「雑さ」をどう活かすのかを考えてみます。 「丁寧に歌う」ことを意識しすぎていた これまでのレッスンで、私は「言葉を大切に歌う」ということを意識してきました。 アップテンポの曲では、テンポが速いので、歌詞が雑になりやすい。 だからこそ、一つひとつの言葉を大切にする。 これは以前教えてもらった大事なポイントです。 ところが、それを意識するあまり、今度は別の問題が出てきました。 『希望の轍』を通して歌ったところ、先生から、 「だいぶ波が出てきていいですね」 という評価。 歌に勢いが出てきたことは良かったようです。 ただ、そのうえで、 「アップテンポの曲は雑になりがちで、その雑さも味になる。丁寧な部分を加えるといい」 というアドバイスをもらいました。 ここで私は、 「全部を丁寧に歌えばいいわけではないんだ」 と気づきました。 丁寧すぎると、アップテンポの勢いが消える？ アップテンポの曲を歌うとき、すべての言葉を丁寧に発音し、すべての語尾をきれいに処理し、すべての音をきれいに伸ばそうとすると、どうなるでしょうか。 もちろん、きれいには聴こえます。 でも、場合によっては、 「きれいだけど、勢いがない」 という歌になってしまうことがあります。 特にロックやポップスなど、スピード感のある曲では、少し荒々しい感じが曲の魅力になることがあります。 今回の『希望の轍』でも、先生が言っていた「雑さも味になる」と...

高音の発声練習をしていると、音が高くなるにつれて喉が苦しくなることがあります。 私もボイトレで5トーンの発声をしていると、高い音に近づくほど、 「ちょっと喉が苦しいな」 と感じることがありました。 ところが、レッスン48で先生から教えてもらった、ちょっと変わった発声練習を試してみると、意外なことが起こりました。 使った言葉は、 「あんこ」 「いちご」 「うるし」 「えがお」 「おこめ」 です。 「これが発声練習になるの？」 と思いました。 ところが、この3文字の言葉を使って5トーンの発声をすると、高い音になっても、いつものような喉の苦しさが出にくかったのです。 今回のレッスンで教えてもらったのは、単純に「高い声を出す方法」ではありません。 音程を追いかけるのではなく、言葉に意識を置いて発声する。 今回は、この不思議な発声練習を実際にやってみた感想と、なぜ自分には楽に感じられたのかをまとめてみます。 高音になると喉が苦しくなる 現在、私は発声を一から見直す「発声再構築中」です。 以前のように最初から声を張り上げるのではなく、現在は70％程度の力で発声することを意識しています。 このところのレッスンでは、まず低いところから声を出し、喉を温めながら徐々に声を出していく練習を続けています。 高音発声の一般的な練習方法についての解説 今回も、まずは「あいうえお」の発声からスタート。 その後、5トーンの発声を行いました。 このあたりは、特に問題なく終了。 ところが、今回のレッスンでは、ここから新しい練習が始まりました。 「3文字の言葉」を使って発声する 先生から、 「3文字の言葉を使って発声してみましょう。」 と教えてもらいました。 まずは「あいうえお」で始まる3文字の言葉を一つずつ考えます。 私はとっさに、 あんこ いちご うるし えがお おこめ を選びました。 かなり普通の言葉ですが、これを発声練習に使います。 まずは音程をつけません。 先生のあとについて、 「あんこ」 「いちご」 「うるし」 「えがお」 「おこめ」 と発音します。 すると先生から、 「おっ、いいね。」 と褒めてもらいました。 3文字の言葉で「頭の母音」をそろえる ここで先生から、この練習の意味を教えてもらいました。 普段の発声練習では、 「あ」 「い」 「う」 「え」 「お」 と、一文字ずつ発声します。 ...

 現在は、発声を一から見直す「発声再構築中」です。前回に引き続き、発声は70％程度の力に抑え、無理に声を張り上げないことを意識しています。 今回の前半では、いつもの「あいうえお」や5トーンの発声に加えて、新しい練習が登場しました。それが、 3文字の言葉を使った発声練習 です。 私がとっさに選んだ言葉は、「あんこ」「いちご」「うるし」「えがお」「おこめ」。 最初は「こんな言葉で発声練習になるの？」と思いました。 ところが、実際にやってみると驚きの発見でした。 「あんこ」と言うだけで発声が変わる？言葉を使った驚きのボイトレ 2026年7月26日、48回目のボイトレレッスン。 レッスンはいつものように、前半が発声練習、後半が課題曲の練習です。 現在は「発声再構築中」。 前回から引き続き、発声は70％程度の力に抑えて、無理に声を張り上げないことを意識しています。 今回も、まずは基本の発声からスタートしました。 前半：発声練習 いつもの発声はそつなく終了 今回の発声メニューは、 あいうえおの発声 ダブル「あ～あ～」 「123454321」の5トーン発声 「あ」での発声 3文字を使った発声 滑舌練習 です。 「あいうえお」の発声と5トーンの練習は、今回も特に問題なく終了。 70％程度の力で、無理に声を張り上げない。この感覚も少しずつ定着してきたように感じます。 そして、ここから今回初めての練習が始まりました。 新しい「3文字発声」が登場 先生から、 「3文字の言葉を使って発声してみましょう。」 という新しい練習を教えてもらいました。 まずは「あいうえお」で始まる3文字の言葉を、それぞれ一つずつ考えます。 とっさに思いついたのが、 「あんこ」、「いちご」、「うるし」、「えがお」、「おこめ」 でした。 我ながら、なかなか渋いチョイスです。 まずは音程をつけません。 先生が言ったあとに続いて、 「あんこ」 「いちご」 「うるし」 「えがお」 「おこめ」 と言ってみます。 すると先生から、 「おっ、いいね。」 と一言。 どうやら、いい感じだったようです。 「頭の母音をそろえる」という練習 先生が教えてくれたのは、それぞれの言葉の最初の母音を、同じような状態で発声できるとよいということ。 普段の発声練習では、 「あ・い・う・え・お」 と、一文字ずつ発声します。 ところが、「あ」「...

 歌っていると、 「なんだか大人っぽく聴こえる」 「もっと明るく歌いたいのに、なぜか渋くなる」 「爽やかな曲なのに、哀愁が出てしまう」 そんなことはないでしょうか。 実は私自身、ボイトレのレッスンでまさにこの指摘を受けました。 課題曲はサザンオールスターズの『希望の轍』。 自分では元気よく、勢いをつけて歌っているつもりでした。 ところが先生から、 「大人っぽく歌いすぎじゃない？」 との指摘。 さらに、 「希望や明るさ、疾走感がほしい」 「少年っぽさがほしい」 と言われました。 自分では「元気に歌えている」と思っていたので、これは意外でした。 しかも原因を探っていくと、私が無意識に入れていた ビブラートや、伸ばした音の歌い回し にも原因があることが分かりました。 今回は、私自身のボイトレ体験をもとに、歌が大人っぽくなりすぎる原因と、渋い歌い方を少し抑える方法について考えてみます。 「大人っぽい歌い方」が悪いわけではない 最初に書いておきたいのは、大人っぽい歌い方そのものが悪いわけではないということです。 バラードや落ち着いた曲なら、深みのある声や哀愁のある歌い方が魅力になります。 問題は、 曲が求めている雰囲気と、自分の歌い方が合っているかどうか。 今回の『希望の轍』の場合、先生が求めていたのは、 希望 明るさ 疾走感 少年っぽさ でした。 ところが、私の歌には、 大人っぽさ 渋さ 哀愁 が混ざっていた。 だから「大人っぽく歌いすぎ」という指摘になったわけです。 つまり、直すべきなのは「大人っぽい声」そのものではなく、 曲に対して必要以上に大人っぽい表現を足してしまうこと なのだと思います。 原因①　伸ばす音にビブラートを入れすぎる 今回、先生から具体的に指摘されたのがビブラートでした。 私は、伸ばす音があると、かなり自然にビブラートを入れていました。 以前はビブラートができなかったので、できるようになったことがうれしかった。 そのため、いつの間にか「伸ばすところではビブラートを入れる」というクセになっていたようです。 ところが『希望の轍』では、それが大人っぽさや哀愁につながっていました。 そこで、 ビブラートを一度やめて、ストレートに歌う。 という方法を試しました。 すると、かなり印象が変わりました。 大人っぽさが減り、少しロックっぽくなったのです。 ビブラ...

 歌がうまい人の歌を聴いていると、伸ばした音がきれいに揺れる「ビブラート」が入っていることがあります。 私も以前からビブラートにあこがれていました。 なかなかできなかったのですが、ボイトレを続けているうちに、いつの間にか自然にできるようになりました。 「やっとビブラートができるようになった」 そう思っていたのですが、ある日のボイトレで先生から思わぬ指摘を受けました。 「そのビブラート、一回やめてみましょう。」 えっ、せっかくできるようになったのに？ ところが、ビブラートを外してストレートに歌ってみると、意外な変化がありました。 大人っぽさがなくなり、ロックっぽい歌い方になったのです。 今回は、あえてビブラートを入れない「ストレートな歌い方」を実際に試してみて感じた効果について書いてみます。 ビブラートは「歌がうまく聴こえる技術」だと思っていた 私がビブラートにあこがれたのは、歌がうまい人の歌を聴いていたからです。 伸ばした声が、 「～～～」 と揺れる。 それだけで歌が上手に聴こえます。 自分もできるようになりたいと思っていました。 ところが、練習してもなかなかできません。 それがボイトレを続けているうちに、いつの間にか自然にできるようになりました。 最初はうれしかったです。 「ビブラートができるようになった！」 と思って、伸ばす音があると自然に入れるようになっていきました。 しかし、それが後になって「クセ」になっていることに気づきます。 ビブラートが「クセ」になっていた 今回の課題曲はサザンオールスターズの『希望の轍』。 この曲では、先生から「元気」「明るさ」「疾走感」「少年っぽさ」を出してほしいと言われていました。 ところが私の歌を聴いた先生から、 「大人っぽく歌いすぎじゃない？」 との指摘。 自分では元気よく歌っているつもりだったので、少し意外でした。 さらに、 「ところどころに渋い声が出ている」 「ポジティブに歌ってほしいのに、哀愁が混ざっている」 とも言われます。 そして、その原因の一つとして指摘されたのがビブラートでした。 「一回ビブラートをやめてみましょう」 Aメロの、 ♪夢を　のせて　走る　車道　明日への旅♪ というフレーズ。 私は、 ♪夢を　のせて　走るぅうぅ　車道　明日ぁあぁへの旅♪ という感じで、「走る」と「明日」の後ろにビブラートを入れ...

『希望の轍』を大人っぽく歌いすぎ？ビブラートをやめたらロックになった 2026年7月12日、47回目のボイトレレッスン。 レッスンはいつものように、前半が発声練習、後半が課題曲の練習です。 前回から、もう一度発声の基本を見直す「リハビリ」のような練習を続けています。 平日の通勤中にも発声練習を繰り返し、少しずつ感覚を取り戻しながらレッスンへ向かいました。 前半：発声練習 最初から声を張り上げない 今回の発声も、前回と同じように「あいうえお」から。 ただし、最初から大きな声は出しません。 ゆっくり低い音から声を出して、まずは喉を温めていきます。 先生からも、 「最初はあまり張り上げないで。」 「喉をあっためていきましょう。」 と言われながら、少しずつ声を出していきます。 メニューは、 あいうえお発声 ダブル「あ～あ～」 トリプル「あ～あ～あ～」 「123454321」の発声 「あ」「え」での発声 滑舌練習 です。 「ポジションはうまく取れてる」 今回うれしかったのは、楽に発声していると先生から、 「ポジションはうまく取れてる。」 と言ってもらえたこと。 以前は「もっと声を出そう」とすると、胸から上に力が入り、せっかく取れていた発声ポジションが崩れてしまっていました。 そこで先生から、 「ポジションが取れているなと思ったら、今までみたいにボリュームを上げなくてもいいですよ。」 「70％くらいでもいいから、そのまま続けてみましょう。」 とアドバイスされます。 これが今回の大きなポイントでした。 声を大きくすることより、良い状態を維持する。 今までの私は、声が出ていると感じると、すぐに「もっと出そう」としてしまいます。 でも、それでポジションが崩れてしまったら意味がありません。 まずは70％程度の声量で、楽に発声できる状態を体に覚えさせる。 そんな練習に切り替えていきます。 お腹と背中の感覚を確認しながら発声 楽に声を出していると、胸から上にはあまり力が入りません。 その代わり、 お腹が締まり、背中が膨らむ。 そんな感覚があります。 以前は「お腹から声を出す」と言われても、正直なところ何をすればいいのか分かりませんでした。 最近になってようやく、 「今、お腹が使えているな。」 「今は胸から上に力が入っていないな。」 と、自分の体の中を確認しながら発声できるようになってきまし...

  疾走感のある曲だからこそ「言葉」が重要だった 新しい課題曲として練習が始まったのが、サザンオールスターズの**『希望の轍』**です。 アップテンポで爽快感があり、ライブでも盛り上がる人気曲ですが、レッスンでは意外なアドバイスを受けました。 「ノリで歌えているけれど、もっと言葉を大切にしてみよう。」 自分では勢いよく歌えているつもりでしたが、それだけでは歌詞が聴き手に届いていなかったようです。 今回は、『希望の轍』のレッスンで学んだ「アップテンポの曲だからこそ必要な歌詞の伝え方」についてまとめます。 ノリだけでは歌詞が流れてしまう テンポが速い曲では、どうしてもリズムに意識が向きます。 テンポに遅れないように歌う リズムをキープする 勢いを維持する もちろんどれも大切です。 しかし、そればかりに集中すると、一つひとつの言葉が流れてしまいます。 聴いている人には、 「元気に歌っている」 という印象は残っても、 「何を歌っているのか」 までは伝わりません。 歌詞を「文章」として考える 先生が例として挙げてくれたのが、このフレーズです。 ♪夢を のせて 走る 車道 明日への旅♪ 私は今まで、 ♪夢を｜のせて｜走る｜車道｜明日への旅♪ というように、一語ずつ区切って歌っていました。 先生は、 ♪夢をのせて｜走る車道｜明日への旅♪ というように、意味のあるまとまりで歌うようにと教えてくれました。 歌詞は単語の集合ではなく、一つの文章です。 文章として伝えることで、聴き手にも情景が自然に伝わります。 同じようなメロディーでも役割は違う さらに印象に残ったのが、 ♪走る車道♪ ♪明日への旅♪ この2つのフレーズについてのアドバイスでした。 メロディーは似ていますが、 先生は、 「『明日への旅』を少し強くして、盛り上がりを作ろう。」 と言いました。 つまり、 同じように歌うのではなく、 少しずつ期待感を積み重ねていくことが大切なのです。 この積み重ねが、サビへのワクワク感につながります。 Aメロからサビまで物語を作る それまでの私は、 最初から最後まで同じテンションで歌っていました。 しかし実際の曲は、 Aメロ Bメロ サビ...

  「お腹で支えて」と言われても、最初は意味がわからなかった ボイストレーニングを始めてから何度も言われてきた言葉があります。 「お腹で支えて歌いましょう。」 頭では理解しているつもりでも、実際にどうすればよいのか、長い間わかりませんでした。 お腹に力を入れればいいのか。 腹筋を固めればいいのか。 大きな声を出せばいいのか。 どれも違っていました。 レッスン開始から約2年半。ようやく先生が言っていた「お腹と背中で支える感覚」が少しだけ分かり始めました。 今回は、そのときに体で感じたことを記録しておきます。 力いっぱい歌うほど声が苦しくなる理由 私は以前、 高い声が苦しい 発声練習ですぐむせる 息が続かない 喉が締まる という状態でした。 原因は、声を大きくしようとして胸から上だけで頑張っていたこと。 先生からは何度も 「歌うポジションが上に来ていますね。」 と言われていました。 胸や喉だけで支えようとすると、息が浅くなり、喉だけで無理に音程を作ろうとしてしまいます。 最初から全力で歌わない ある日のレッスンで最初に言われた言葉が印象的でした。 「今日は最初からドンと出さないで。」 さらに、 「喉が温まってきて、『今日はいい感じだな』と思ってからパワーを上げればいいですよ。」 と言われました。 私は調子が悪いほど、最初から全力で取り返そうとしていたのです。 その結果、 力む 喉が締まる 声が出ない という悪循環になっていました。 お腹が締まり、背中が膨らむ感覚 発声練習では、音量をかなり小さくしました。 すると先生から 「そのままお腹を感じて。」 と言われます。 何度も繰り返していると、不思議なことが起きました。 発声する瞬間、 お腹が自然に締まる 同時に背中が少し膨らむような感覚になる のです。 腹筋を固めるのではありません。 体全体で息を支えているような感覚でした。 声を大きくすると感覚が消える その状態で先生は少しずつ 「今のまま1.5倍。」 「今度は2倍。」 と音量だけを上げていきました。 すると、 「あっ。」 と思いました。 大きな声にした瞬間、 お腹の感覚が消える 背中の支えも消...