ビブラートを入れない歌い方とは？あえてストレートに歌う効果を解説

 歌がうまい人の歌を聴いていると、伸ばした音がきれいに揺れる「ビブラート」が入っていることがあります。

私も以前からビブラートにあこがれていました。

なかなかできなかったのですが、ボイトレを続けているうちに、いつの間にか自然にできるようになりました。

「やっとビブラートができるようになった」

そう思っていたのですが、ある日のボイトレで先生から思わぬ指摘を受けました。

「そのビブラート、一回やめてみましょう。」

えっ、せっかくできるようになったのに？

ところが、ビブラートを外してストレートに歌ってみると、意外な変化がありました。

大人っぽさがなくなり、ロックっぽい歌い方になったのです。

今回は、あえてビブラートを入れない「ストレートな歌い方」を実際に試してみて感じた効果について書いてみます。

ビブラートは「歌がうまく聴こえる技術」だと思っていた

私がビブラートにあこがれたのは、歌がうまい人の歌を聴いていたからです。

伸ばした声が、

「～～～」

と揺れる。

それだけで歌が上手に聴こえます。

自分もできるようになりたいと思っていました。

ところが、練習してもなかなかできません。

それがボイトレを続けているうちに、いつの間にか自然にできるようになりました。

最初はうれしかったです。

「ビブラートができるようになった！」

と思って、伸ばす音があると自然に入れるようになっていきました。

しかし、それが後になって「クセ」になっていることに気づきます。

ビブラートが「クセ」になっていた

今回の課題曲はサザンオールスターズの『希望の轍』。

この曲では、先生から「元気」「明るさ」「疾走感」「少年っぽさ」を出してほしいと言われていました。

ところが私の歌を聴いた先生から、

「大人っぽく歌いすぎじゃない？」

との指摘。

自分では元気よく歌っているつもりだったので、少し意外でした。

さらに、

「ところどころに渋い声が出ている」

「ポジティブに歌ってほしいのに、哀愁が混ざっている」

とも言われます。

そして、その原因の一つとして指摘されたのがビブラートでした。

「一回ビブラートをやめてみましょう」

Aメロの、

♪夢を　のせて　走る　車道　明日への旅♪

というフレーズ。

私は、

♪夢を　のせて　走るぅうぅ　車道　明日ぁあぁへの旅♪

という感じで、「走る」と「明日」の後ろにビブラートを入れていました。

先生からは、

「このビブラートも大人っぽくしている原因なので、一回やめてみて。」

とのこと。

これがなかなか厳しい。

せっかく身につけたビブラートを使わないのですから、最初はかなり違和感がありました。

ビブラートを外してストレートに伸ばしてみる

そこで、ビブラートを入れずに、伸ばす音をまっすぐ伸ばしてみます。

つまり、

揺らさずに、そのまま声を伸ばす。

やってみると、意外とできます。

もちろん、いつもの歌い方とは違うので違和感はあります。

「なんだか物足りないな」

という感じもします。

ところが、実際に聴いてみると……。

「あれ？」

と思いました。

確かに大人っぽさが減っています。

それどころか、少しロックっぽくなっています。

ビブラートを外すと「まっすぐな声」になる

ビブラートを入れると、声に揺れが加わります。

その揺れによって、歌に柔らかさや大人っぽさ、哀愁のような印象が加わることがあります。

一方、ビブラートを外してまっすぐ歌うと、声そのものが前に出てくるように感じます。

今回の『希望の轍』では、この違いが特に分かりやすかったです。

曲に必要だったのは、しっとりした大人の歌い方ではなく、

「これから走り出すぞ」というような明るさや勢い。

だから、ビブラートを抑えたほうが曲のイメージに合っていました。

「技術を使わない」ことも歌の表現

今回のレッスンで一番勉強になったのは、

できる技術を使わないことも表現になる

ということです。

ビブラートができるようになると、つい、

「せっかくできるようになったのだから使おう」

と思ってしまいます。

でも、歌では「できることを全部やる」のが正解ではありません。

曲によっては、

• ビブラートを入れる
• ビブラートを減らす
• まったく入れない
• 最後だけ入れる

など、使い分けることができます。

今回の私は、ビブラートを入れないことで『希望の轍』の雰囲気に近づけることができました。

ビブラートを入れないほうがいい曲もある？

もちろん、すべての曲でビブラートを入れないほうがいいというわけではありません。

バラードなどでは、ビブラートによって声の余韻や感情を表現できることがあります。

一方で、

• 爽やかに歌いたい
• 疾走感を出したい
• ロックっぽく歌いたい
• 少年っぽさを出したい
• ストレートな声を聴かせたい

という場合には、ビブラートを減らしてみるのも一つの方法です。

大切なのは、

「ビブラートを入れること」ではなく、「曲に合った歌い方を選ぶこと」。

今回、先生から教えてもらったのは、そんな当たり前だけれど難しいことでした。

ビブラートを外す練習をしてみる

自分のビブラートがクセになっているかどうかを確認するために、私は次のような練習をしてみました。

① 伸ばす音をまっすぐ歌う

まずは、母音を伸ばす音をビブラートなしで歌います。

「きれいに揺らそう」と考えず、

声をそのまま伸ばす

ことだけを意識します。

② いつもの歌い方と比べる

同じフレーズを、

• いつものビブラートあり
• ビブラートなし

の2パターンで歌ってみます。

比べてみると、意外な違いが見つかります。

③ 曲のイメージに合うほうを選ぶ

最後は、

「どちらが上手に聴こえるか」

ではなく、

「どちらがこの曲に合っているか」

で判断します。

ここが大事だと思いました。

ビブラートができるようになった人ほど、一度外してみる

今回の経験から、ビブラートを練習している人にも、あえてビブラートなしで歌う練習をおすすめしたいと思いました。

ビブラートを入れないことで、

「自分はこんなところでもビブラートを使っていたんだ」

と気づくことがあります。

つまり、ビブラートを外す練習は、ビブラートを否定するためではなく、

ビブラートを自分でコントロールするための練習

にもなります。

「入れられるけれど、入れない」

この状態になれば、表現の幅も広がります。

まとめ｜ビブラートは「入れる・入れない」を選ぶ

今回の『希望の轍』のレッスンで、ビブラートについて考え方が少し変わりました。

以前は、

ビブラートができる＝歌が上手くなった

と思っていました。

今は、

ビブラートを入れるかどうかを選べる＝表現の幅が広がる

と考えています。

今回の私の場合は、ビブラートを外すことで、

• 大人っぽさが減った
• 哀愁が薄くなった
• 声がストレートになった
• ロックっぽくなった
• 『希望の轍』の明るさに近づいた

という変化を感じました。

歌がうまくなるというと、つい新しい技術を増やすことを考えてしまいます。

でも、今回分かったのは逆でした。

身につけた技術を、あえて使わない。

それも、歌を表現するための大切な技術なのかもしれません。

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