白のイ　～ポケカラ投稿、ボイトレ記録～　

 弾きながら歌う練習を続けていますが、最近のボイトレで先生から、 「弾き語りをすると、楽器に意識が向くので、言葉の語尾がおろそかになりやすい」 と指摘されました。 言われてみると、確かに思い当たるところがあります。 ギターのコードを間違えないようにする。 次のコードを考える。 リズムをキープする。 右手のストロークを意識する。 そんなことを考えているうちに、歌のほうは「とりあえず歌えていればOK」という状態になっていました。 今回は、そんな自分の経験から、 なぜ弾き語りでは歌詞が雑になりやすいのか、そしてどう練習すればよいのか を考えてみます。 弾き語りは「歌＋ギター」だから難しい 一人で歌うだけなら、基本的には歌に集中できます。 ところが弾き語りになると、一気にやることが増えます。 歌詞を思い出す メロディーを歌う 音程を取る リズムを合わせる コードを押さえる 次のコードを考える 右手のリズムを維持する これだけのことを同時に行っています。 特にギターを弾き始めたばかりの頃は、どうしてもギター側に意識が持っていかれます。 「次はGだ」 「ここでコードチェンジ」 「このストロークを忘れないように」 などと考えていると、歌詞への注意力が下がってしまいます。 その結果、 歌詞は合っているけれど、言葉が伝わらない という状態になりやすいのです。 特に雑になりやすいのが「語尾」 今回、先生から特に注意されたのが「語尾」でした。 歌い始めの言葉は、比較的しっかり歌えます。 ところが、フレーズの最後になると、 「まあ、ここまで歌えたからいいか」 という感じで、声が小さくなったり、息が抜けたりする。 これには理由があります。 ギターを弾いていると、次のコードや次のリズムに意識が移ってしまうからです。 つまり、 歌のフレーズが終わる前に、頭の中では次のギターの準備が始まっている。 これが弾き語りの落とし穴なのだと思います。 リズムの「表」は意識できても「裏」が雑になる 先生から聞いて、なるほどと思ったのが、 「リズムの表はまだいいけれど、裏にあたる語尾は惰性になりやすい」 という話でした。 ギターのリズムを取っていると、どうしても右手の動きやコードチェンジなど、演奏上のポイントに意識が集中します。 そのため、歌のアクセントや言葉の終わりまで丁寧に意識できなくなる。 例えば...

 高い声を出そうとすると、喉が苦しくなる。 声量を出そうと頑張れば頑張るほど、喉に力が入り、最後にはむせそうになる――。 ボイトレを始めてから、何度も経験してきたことです。 これまで私は、高音を出すためには「喉を開く」「声を前に出す」「しっかり声を出す」といったことを意識してきました。 ところが、今回のレッスンで先生から教わったのは、少し違ったアプローチ。 「腹圧が足りないと、その不足分を喉で補うことになる」 という考え方でした。 そこで今回は、「はっ、はっ、はっ」というシンプルな腹圧トレーニングを行いました。 実際にやってみると、これまで高音で喉が苦しくなっていた理由が、少し見えてきました。 高音になると、なぜ喉が苦しくなるのか 今回のレッスンでは、久しぶりに5トーンの発声練習をしました。 ところが、以前のように「しっかり声を出そう」としているうちに、また全力発声になってしまいました。 特に高い音になると、喉が閉まっていくような感覚があります。 「まだ7割くらいの力加減がちょうどいいんだな」 と思いながらも、つい声を大きくしてしまう。 そして、むせる寸前まで頑張ってしまいます。 ここで先生から教えてもらったのが、 腹圧 についてでした。 「はっ、はっ、はっ」で腹圧を確認する 今回行ったのは、とてもシンプルな練習です。 「はっ、はっ、はっ」 と声を出しながら、お腹を締めていきます。 意識するのは、おへその少し上あたり。 「はっ」と発声するたびに、お腹がへこみ、その動きと同時に息が出ていきます。 ポイントは、 声を出してからお腹を動かすのではなく、お腹の動きが起点になって、そこに息と声が乗ってくる という感覚です。 これが意外と難しい。 ゆっくりやれば何となくできます。 ところが、発声に意識を向けた途端、お腹の動きが後回しになってしまいます。 先生からすると、これはまだ「連動できていない」状態。 そこで今度は、声よりもお腹と息の動きに意識を集中してみます。 すると、今度は息は出るものの、声になりません。 なかなか思うようにはいきません。 腹圧が足りないと、喉で頑張ってしまう 今回の練習で印象に残ったのが、 「腹圧が足りないと、不足分を喉で補うことになる」 という先生の説明でした。 これを自分の発声に当てはめてみると、思い当たることがあります。 高い音を出そうと...

 2026年9月6日。 今回のレッスンは、前半が発声練習、後半が課題曲「希望の轍」の練習です。 ここ数回は「発声再構築」ということで、発声そのものを見直すレッスンが続いていましたが、今回は久しぶりに以前のレッスンパターンへ。 そして今回、新たに取り組んだのが 腹圧トレーニング です。 一方、後半は発表会に向けてギターを持ち込み、いよいよ「希望の轍」の弾き語り練習。 すると、ギターを弾くことで、これまでできていたはずの「歌詞を丁寧に伝える」という課題が、すっかり抜け落ちてしまいました。 今回は、 高音で喉が苦しくなる原因と腹圧、そして弾き語りで歌詞がおろそかになる落とし穴 について書いていきます。 前半：発声練習 今回の発声メニューは次のとおり。 あいうえおの発声練習 → ダブル「あ〜あ〜」 「123454321」の発声練習 → 「あ」「え」 腹圧トレーニング → 「はっ、はっ、はっ」 滑舌練習 → 「まめまめまもまもま」 久しぶりに5トーンの発声練習に取り組みます。 ところが、久々ということもあって、どうもまた 全力発声 になってきました。 高い音に上がっていくと、喉が閉まって苦しくなってきます。 「やっぱり、まだ7割くらいの力加減がちょうどいいんだな」 そう思いながらも、気がつくと全力で声を出してしまう。 危うく、むせそうになるところまでいってしまいました。 以前のレッスンでも、力みが出ると咳き込んだり、喉が苦しくなったりしていました。 どうやら、この癖はまだ完全には抜けていないようです。 腹圧トレーニングに挑戦 続いて、今回の新しい練習。 腹圧トレーニング です。 「はっ、はっ、はっ」 という発声に合わせて、お腹を締めていきます。 先生からは、おへその少し上あたりを発声に合わせてへこませるように教えてもらいました。 ここで面白かったのが、単純に、 「声を出す → お腹をへこませる」 という順番ではないこと。 私の感覚では、 お腹をへこませる ↓ 息が出る ↓ その息に声が乗る というイメージです。 つまり、声を出した結果としてお腹が動くのではなく、 お腹の動きと息の流れが先にあって、その上に声が乗ってくる ような感覚です。 お腹を動かそうとすると、今度は声が出ない ところが、これが難しい。 何度かやってみると、ゆっくりならできます。 しかし、発声に意識が...

ボイトレをしていると、「声を前に出しましょう」と言われることがあります。 私もこれまでのレッスンで、声を前に集めることを意識してきました。 ところが今回のレッスンで先生から教わったのは、少し不思議な感覚でした。 「ここぞというときに、背中方面に拡張するようなイメージ」 声は前に出したいのに、今度は後ろにも広げる。 最初は「声を後ろに引いたら、前に出なくなるのでは？」と思いました。 実際に試してみると、声を後ろに引っ込めるというより、 歌声を包む空間を背中側にも広げる ような感覚に近いことが分かりました。 今回は、レッスン50で教わった「背中に広がる」発声について、自分なりに整理してみます。 「声を前に出す」だけでは足りなかった 私はこれまで、歌うときに「声を前に出す」ことをかなり意識してきました。 声を口の奥にこもらせず、前へ届けるようなイメージです。 発声練習でも、言葉を使った練習でも、声のポジションを前に持ってくることを意識していました。 実際、最近のレッスンでは先生から、 「ポジションはうまくとれてる」 と言ってもらえたこともあります。 ところが、歌の表現を仕上げていく中で、前に集めるだけでは足りない部分が出てきました。 今回の「広がり」というテーマです。 「声を後ろに引く」とはどういうこと？ 「声を後ろに引く」と聞くと、声を喉の奥へ戻すようなイメージを持つかもしれません。 私も最初はそう思いました。 でも、今回教わった感覚は少し違います。 私が実際にやってみた感覚では、 声を後ろに引っ込めるのではなく、歌声の空間を背中側へ広げる というイメージです。 前に声を集めることは、そのまま続けます。 そのうえで、ここぞというところでは、背中の方向にも空間を広げる。 すると、声が前だけに集中していたときとは違う、広がりのある感じになりました。 もちろん、これは私自身がレッスンで教わって感じたイメージです。 発声の感覚は人によって違うので、「背中に声を出す」という意味ではありません。 先生から教わった「背中方面に拡張する」イメージ 今回のレッスンでは、「希望の轍」のサビを中心に歌い方を確認しました。 その中で出てきたのが、**「広がり」や「空間の広さ」**という話です。 先生からは、歌声を狭い空間にまとめる場合と、広い空間に広げる場合の違いを、5音の発声でも実演してもら...

 「もっと迫力のある歌声を出したい」と思うと、つい声を大きくしようとしてしまいます。 私もボイトレで「声をもっと出したほうがいいのかな？」と思うことがありました。 ところが、今回のレッスンで先生から教わったのは、単純に声量を上げることではありませんでした。 キーワードは、**「広がり」**です。 声を前に集めるだけではなく、ここぞというところで背中の方向にも空間を広げるようなイメージを持つ。 実際にやってみると、声量を無理に上げていないのに、歌声に迫力が出てきました。 今回は、ボイトレで実際に教わった「歌声の広がり」について、自分なりに整理してみます。 歌声に迫力を出そうとして、声量を上げていた 歌に迫力を出したいとき、最初に思いつくのは「もっと大きな声を出す」ということではないでしょうか。 私も以前は、声が弱く感じると、とにかく声を強く出そうとしていました。 でも、声量を上げることばかり意識すると、身体に力が入りやすくなります。 以前のレッスンでも、声を出そうとして力んでしまうことがありました。 そのため最近は、無理に最初から大きな声を出さず、まず声が出しやすい状態を作ってから、徐々にパワーを上げることを意識しています。 今回のレッスン50でも、基本的には70％くらいの力で発声を続けています。 そんな中で出てきたのが、「広がり」という考え方でした。 「狭い空間」と「広い空間」で声を出してみる 今回、先生から教わったのは、声の響きについてのイメージです。 5音の発声を使って、まずは狭い空間をイメージして声を出します。 そして今度は、空間を広くするようなイメージで声を出してみます。 実際にやってみると、私には明らかに音の大きさが違って聞こえました。 ただし、先生によると、単純に声量を上げたということではありません。 響きが加わることで、大きく聞こえる。 この説明を聞いて、「なるほど」と思いました。 「大きな声を出す」と「大きく聞こえる声を作る」は、必ずしも同じではないのだと思います。 歌声に「広がり」を加える感覚 では、どうやって広がりを作るのか。 今回教えてもらったのが、 背中の方向へ広げるようなイメージ でした。 先生からは、ここぞというときに「背中方面に拡張するようなイメージ」と教わりました。 私の場合、声は前に集めるような感覚があります。 これまでの練...

2026年8月23日、今回でボイトレのレッスンも50回目になりました。 レッスンはいつものように、前半が発声練習、後半が課題曲の練習です。 現在は「発声再構築中」。 最近は、発声だけでなく、 言葉を整えること にも取り組んでいます。 今回も前半では3文字の言葉を使った発声練習を続けました。 後半の課題曲は、引き続き『希望の轍』。 前回は「声を前に出す」ことを意識しすぎて、歌がブツブツ切れてしまうという問題が発生しました。 今回はその部分が少し整理されてきた一方で、新たな課題が出てきました。 それが、 「歌にもっと広がりを出す」 ということでした。 前半：3文字発声を続ける 今週も3文字発声 まずは「あいうえお」の発声練習。 今回は「あ」「い」「う」「え」「お」と一音ずつ発声します。 ただ、ここに時間をかけることなく、すぐに3文字発声へ。 最近ずっと続けている練習です。 どうやら、私の「あいうえお」は、それぞれの声に少しばらつきがあります。 そこで、3文字の言葉を使いながら、そのばらつきを整えていきます。 今回選んだ言葉は、 あいす いくら うさぎ えがお おくら です。 これらをアナウンサーのように、できるだけはっきり発声します。 しゃべり言葉の発声ポイントを覚える この練習のポイントは、単純に滑舌を良くすることだけではありません。 先生からは、 しゃべり言葉で自然に出ている声のポイントを覚えて、それを単音の発声でも使えるようにする という考え方を教えてもらっています。 「あいうえお」を一音ずつ発声すると、それぞれの口の形が違うため、声の出方にもばらつきが出やすい。 そこで、実際の言葉を使って発声してみる。 すると、自然な状態で声が出るポイントが見つかりやすい。 その感覚を覚えて、今度は単音の「あ」「い」「う」「え」「お」に戻していくわけです。 言葉が変わると、苦手な音が見えてくる ところが、前回とは言葉が変わったことで、また違う問題が出てきました。 どうやら私は、 サ行やガ行が苦手 なようです。 今回の言葉では、「あいす」や「うさぎ」が特にたどたどしい。 「あいうえお」だけをやっていると気づきにくいのですが、言葉にしてみると、苦手な音がかなり分かります。 発声練習をしているつもりが、同時に自分の発音の弱点チェックにもなっています。 3文字発声を5トーンに乗せる 続...