白のイ　～ポケカラ投稿、ボイトレ記録～　

「歌は丁寧に歌いましょう」 ボイトレを始めてから、私はそんなことを何度も意識してきました。 歌詞をきちんと発音する。 語尾まで丁寧に歌う。 音程を外さない。 言葉をしっかり届ける。 もちろん、どれも大切なことです。 ところが、アップテンポの曲を練習していると、先生から意外なことを言われました。 「アップテンポの曲は雑になりがちだけど、その雑さも味になります」 「えっ、雑でいいの？」 最初はそう思いました。 しかも、その後のレッスンでは、 「今度は一旦、全部雑にしてみましょう」 という指示まで。 丁寧に歌うことを意識していた私にとっては、ちょっとした方向転換です。 ところが、実際にやってみると、これが面白い。 歌には、 全部を丁寧にするのではなく、あえて荒さを残したほうがいい場面がある ようです。 今回は、サザンオールスターズの『希望の轍』を練習したレッスンを通して、アップテンポの曲で「雑さ」をどう活かすのかを考えてみます。 「丁寧に歌う」ことを意識しすぎていた これまでのレッスンで、私は「言葉を大切に歌う」ということを意識してきました。 アップテンポの曲では、テンポが速いので、歌詞が雑になりやすい。 だからこそ、一つひとつの言葉を大切にする。 これは以前教えてもらった大事なポイントです。 ところが、それを意識するあまり、今度は別の問題が出てきました。 『希望の轍』を通して歌ったところ、先生から、 「だいぶ波が出てきていいですね」 という評価。 歌に勢いが出てきたことは良かったようです。 ただ、そのうえで、 「アップテンポの曲は雑になりがちで、その雑さも味になる。丁寧な部分を加えるといい」 というアドバイスをもらいました。 ここで私は、 「全部を丁寧に歌えばいいわけではないんだ」 と気づきました。 丁寧すぎると、アップテンポの勢いが消える？ アップテンポの曲を歌うとき、すべての言葉を丁寧に発音し、すべての語尾をきれいに処理し、すべての音をきれいに伸ばそうとすると、どうなるでしょうか。 もちろん、きれいには聴こえます。 でも、場合によっては、 「きれいだけど、勢いがない」 という歌になってしまうことがあります。 特にロックやポップスなど、スピード感のある曲では、少し荒々しい感じが曲の魅力になることがあります。 今回の『希望の轍』でも、先生が言っていた「雑さも味になる」と...

高音の発声練習をしていると、音が高くなるにつれて喉が苦しくなることがあります。 私もボイトレで5トーンの発声をしていると、高い音に近づくほど、 「ちょっと喉が苦しいな」 と感じることがありました。 ところが、レッスン48で先生から教えてもらった、ちょっと変わった発声練習を試してみると、意外なことが起こりました。 使った言葉は、 「あんこ」 「いちご」 「うるし」 「えがお」 「おこめ」 です。 「これが発声練習になるの？」 と思いました。 ところが、この3文字の言葉を使って5トーンの発声をすると、高い音になっても、いつものような喉の苦しさが出にくかったのです。 今回のレッスンで教えてもらったのは、単純に「高い声を出す方法」ではありません。 音程を追いかけるのではなく、言葉に意識を置いて発声する。 今回は、この不思議な発声練習を実際にやってみた感想と、なぜ自分には楽に感じられたのかをまとめてみます。 高音になると喉が苦しくなる 現在、私は発声を一から見直す「発声再構築中」です。 以前のように最初から声を張り上げるのではなく、現在は70％程度の力で発声することを意識しています。 このところのレッスンでは、まず低いところから声を出し、喉を温めながら徐々に声を出していく練習を続けています。 高音発声の一般的な練習方法についての解説 今回も、まずは「あいうえお」の発声からスタート。 その後、5トーンの発声を行いました。 このあたりは、特に問題なく終了。 ところが、今回のレッスンでは、ここから新しい練習が始まりました。 「3文字の言葉」を使って発声する 先生から、 「3文字の言葉を使って発声してみましょう。」 と教えてもらいました。 まずは「あいうえお」で始まる3文字の言葉を一つずつ考えます。 私はとっさに、 あんこ いちご うるし えがお おこめ を選びました。 かなり普通の言葉ですが、これを発声練習に使います。 まずは音程をつけません。 先生のあとについて、 「あんこ」 「いちご」 「うるし」 「えがお」 「おこめ」 と発音します。 すると先生から、 「おっ、いいね。」 と褒めてもらいました。 3文字の言葉で「頭の母音」をそろえる ここで先生から、この練習の意味を教えてもらいました。 普段の発声練習では、 「あ」 「い」 「う」 「え」 「お」 と、一文字ずつ発声します。 ...

 現在は、発声を一から見直す「発声再構築中」です。前回に引き続き、発声は70％程度の力に抑え、無理に声を張り上げないことを意識しています。 今回の前半では、いつもの「あいうえお」や5トーンの発声に加えて、新しい練習が登場しました。それが、 3文字の言葉を使った発声練習 です。 私がとっさに選んだ言葉は、「あんこ」「いちご」「うるし」「えがお」「おこめ」。 最初は「こんな言葉で発声練習になるの？」と思いました。 ところが、実際にやってみると驚きの発見でした。 「あんこ」と言うだけで発声が変わる？言葉を使った驚きのボイトレ 2026年7月26日、48回目のボイトレレッスン。 レッスンはいつものように、前半が発声練習、後半が課題曲の練習です。 現在は「発声再構築中」。 前回から引き続き、発声は70％程度の力に抑えて、無理に声を張り上げないことを意識しています。 今回も、まずは基本の発声からスタートしました。 前半：発声練習 いつもの発声はそつなく終了 今回の発声メニューは、 あいうえおの発声 ダブル「あ～あ～」 「123454321」の5トーン発声 「あ」での発声 3文字を使った発声 滑舌練習 です。 「あいうえお」の発声と5トーンの練習は、今回も特に問題なく終了。 70％程度の力で、無理に声を張り上げない。この感覚も少しずつ定着してきたように感じます。 そして、ここから今回初めての練習が始まりました。 新しい「3文字発声」が登場 先生から、 「3文字の言葉を使って発声してみましょう。」 という新しい練習を教えてもらいました。 まずは「あいうえお」で始まる3文字の言葉を、それぞれ一つずつ考えます。 とっさに思いついたのが、 「あんこ」、「いちご」、「うるし」、「えがお」、「おこめ」 でした。 我ながら、なかなか渋いチョイスです。 まずは音程をつけません。 先生が言ったあとに続いて、 「あんこ」 「いちご」 「うるし」 「えがお」 「おこめ」 と言ってみます。 すると先生から、 「おっ、いいね。」 と一言。 どうやら、いい感じだったようです。 「頭の母音をそろえる」という練習 先生が教えてくれたのは、それぞれの言葉の最初の母音を、同じような状態で発声できるとよいということ。 普段の発声練習では、 「あ・い・う・え・お」 と、一文字ずつ発声します。 ところが、「あ」「...

 歌っていると、 「なんだか大人っぽく聴こえる」 「もっと明るく歌いたいのに、なぜか渋くなる」 「爽やかな曲なのに、哀愁が出てしまう」 そんなことはないでしょうか。 実は私自身、ボイトレのレッスンでまさにこの指摘を受けました。 課題曲はサザンオールスターズの『希望の轍』。 自分では元気よく、勢いをつけて歌っているつもりでした。 ところが先生から、 「大人っぽく歌いすぎじゃない？」 との指摘。 さらに、 「希望や明るさ、疾走感がほしい」 「少年っぽさがほしい」 と言われました。 自分では「元気に歌えている」と思っていたので、これは意外でした。 しかも原因を探っていくと、私が無意識に入れていた ビブラートや、伸ばした音の歌い回し にも原因があることが分かりました。 今回は、私自身のボイトレ体験をもとに、歌が大人っぽくなりすぎる原因と、渋い歌い方を少し抑える方法について考えてみます。 「大人っぽい歌い方」が悪いわけではない 最初に書いておきたいのは、大人っぽい歌い方そのものが悪いわけではないということです。 バラードや落ち着いた曲なら、深みのある声や哀愁のある歌い方が魅力になります。 問題は、 曲が求めている雰囲気と、自分の歌い方が合っているかどうか。 今回の『希望の轍』の場合、先生が求めていたのは、 希望 明るさ 疾走感 少年っぽさ でした。 ところが、私の歌には、 大人っぽさ 渋さ 哀愁 が混ざっていた。 だから「大人っぽく歌いすぎ」という指摘になったわけです。 つまり、直すべきなのは「大人っぽい声」そのものではなく、 曲に対して必要以上に大人っぽい表現を足してしまうこと なのだと思います。 原因①　伸ばす音にビブラートを入れすぎる 今回、先生から具体的に指摘されたのがビブラートでした。 私は、伸ばす音があると、かなり自然にビブラートを入れていました。 以前はビブラートができなかったので、できるようになったことがうれしかった。 そのため、いつの間にか「伸ばすところではビブラートを入れる」というクセになっていたようです。 ところが『希望の轍』では、それが大人っぽさや哀愁につながっていました。 そこで、 ビブラートを一度やめて、ストレートに歌う。 という方法を試しました。 すると、かなり印象が変わりました。 大人っぽさが減り、少しロックっぽくなったのです。 ビブラ...

 歌がうまい人の歌を聴いていると、伸ばした音がきれいに揺れる「ビブラート」が入っていることがあります。 私も以前からビブラートにあこがれていました。 なかなかできなかったのですが、ボイトレを続けているうちに、いつの間にか自然にできるようになりました。 「やっとビブラートができるようになった」 そう思っていたのですが、ある日のボイトレで先生から思わぬ指摘を受けました。 「そのビブラート、一回やめてみましょう。」 えっ、せっかくできるようになったのに？ ところが、ビブラートを外してストレートに歌ってみると、意外な変化がありました。 大人っぽさがなくなり、ロックっぽい歌い方になったのです。 今回は、あえてビブラートを入れない「ストレートな歌い方」を実際に試してみて感じた効果について書いてみます。 ビブラートは「歌がうまく聴こえる技術」だと思っていた 私がビブラートにあこがれたのは、歌がうまい人の歌を聴いていたからです。 伸ばした声が、 「～～～」 と揺れる。 それだけで歌が上手に聴こえます。 自分もできるようになりたいと思っていました。 ところが、練習してもなかなかできません。 それがボイトレを続けているうちに、いつの間にか自然にできるようになりました。 最初はうれしかったです。 「ビブラートができるようになった！」 と思って、伸ばす音があると自然に入れるようになっていきました。 しかし、それが後になって「クセ」になっていることに気づきます。 ビブラートが「クセ」になっていた 今回の課題曲はサザンオールスターズの『希望の轍』。 この曲では、先生から「元気」「明るさ」「疾走感」「少年っぽさ」を出してほしいと言われていました。 ところが私の歌を聴いた先生から、 「大人っぽく歌いすぎじゃない？」 との指摘。 自分では元気よく歌っているつもりだったので、少し意外でした。 さらに、 「ところどころに渋い声が出ている」 「ポジティブに歌ってほしいのに、哀愁が混ざっている」 とも言われます。 そして、その原因の一つとして指摘されたのがビブラートでした。 「一回ビブラートをやめてみましょう」 Aメロの、 ♪夢を　のせて　走る　車道　明日への旅♪ というフレーズ。 私は、 ♪夢を　のせて　走るぅうぅ　車道　明日ぁあぁへの旅♪ という感じで、「走る」と「明日」の後ろにビブラートを入れ...

『希望の轍』を大人っぽく歌いすぎ？ビブラートをやめたらロックになった 2026年7月12日、47回目のボイトレレッスン。 レッスンはいつものように、前半が発声練習、後半が課題曲の練習です。 前回から、もう一度発声の基本を見直す「リハビリ」のような練習を続けています。 平日の通勤中にも発声練習を繰り返し、少しずつ感覚を取り戻しながらレッスンへ向かいました。 前半：発声練習 最初から声を張り上げない 今回の発声も、前回と同じように「あいうえお」から。 ただし、最初から大きな声は出しません。 ゆっくり低い音から声を出して、まずは喉を温めていきます。 先生からも、 「最初はあまり張り上げないで。」 「喉をあっためていきましょう。」 と言われながら、少しずつ声を出していきます。 メニューは、 あいうえお発声 ダブル「あ～あ～」 トリプル「あ～あ～あ～」 「123454321」の発声 「あ」「え」での発声 滑舌練習 です。 「ポジションはうまく取れてる」 今回うれしかったのは、楽に発声していると先生から、 「ポジションはうまく取れてる。」 と言ってもらえたこと。 以前は「もっと声を出そう」とすると、胸から上に力が入り、せっかく取れていた発声ポジションが崩れてしまっていました。 そこで先生から、 「ポジションが取れているなと思ったら、今までみたいにボリュームを上げなくてもいいですよ。」 「70％くらいでもいいから、そのまま続けてみましょう。」 とアドバイスされます。 これが今回の大きなポイントでした。 声を大きくすることより、良い状態を維持する。 今までの私は、声が出ていると感じると、すぐに「もっと出そう」としてしまいます。 でも、それでポジションが崩れてしまったら意味がありません。 まずは70％程度の声量で、楽に発声できる状態を体に覚えさせる。 そんな練習に切り替えていきます。 お腹と背中の感覚を確認しながら発声 楽に声を出していると、胸から上にはあまり力が入りません。 その代わり、 お腹が締まり、背中が膨らむ。 そんな感覚があります。 以前は「お腹から声を出す」と言われても、正直なところ何をすればいいのか分かりませんでした。 最近になってようやく、 「今、お腹が使えているな。」 「今は胸から上に力が入っていないな。」 と、自分の体の中を確認しながら発声できるようになってきまし...