白のイ　～ポケカラ投稿、ボイトレ記録～　

  2026年4月11日 会社のバンドで松山千春さんの「長い夜」を歌うことになりました。曲自体はリアルタイムでヒットしていたのでよく知っていたものの、実際に歌うのはほぼ初めて。改めて向き合ってみると、この曲の奥深さに驚かされました。 参考にしたライブ音源はこちら https://www.youtube.com/watch?v=A8YO7vUWqms 一見すると符割りが長く、歌いやすいタイプの曲に思えますが、こういう曲ほど実は難しい。じっくり聴き込むと、松山千春さんの メリハリの効いた歌い回し に圧倒されます。 Aメロはアップテンポにもかかわらず、 後ノリで語るような表現 が随所にあり、サビでは一転して ロングトーンの迫力 が全開。 サビはパワー負けしないようにロングトーンを重点的に練習しましたが、問題はAメロ。 ここは 一節ごとに強弱を切り替え、緩急をつける ことが重要だと感じました。 ■ Aメロの緩急のつけ方（例） ①「恋に　ゆれる心ひとつ」 恋に → 普通 ゆれる → 少し弱め こころ → 普通 ひとつ → 弱め、語るように ②「おまえだけをおいかけているよ」 おまえ → 少し弱め だけを → 強め おいかけているよ → 弱めに流す こうした細かい強弱の切り替えが、Aメロの“語り”のニュアンスを作っているのだと思います。 ■ ポケカラ音源 練習の成果として投稿してみました。よければ聴いてみてください。 https://u.pokekara.com/mv/2043223595577389056?u_share=u1626318627030695077&is_share_reward=0

2026年3月22日  今日のレッスンは、前半が発声、後半が課題曲「LOVE AFFAIR 秘密のデート」。 ギターを持ち込んでのアンサンブル練習も続けているが、今回は発声面で大きな気づきがあった。 イメージひとつで声が変わるという、まさに“体感のレッスン”となった。 ■ 前半：発声練習 今日の発声メニューは以下の3つ。 あいうえお発声 → ダブル「あ〜あ〜」 「123454321」の発声 → 母音「あ」 滑舌練習「まめまめまもまもま」 前回教わった「舌根に力を入れない」ことを意識して取り組む。 まだ不自然さはあるものの、これまでの“力任せの声”とは違い、柔らかい響きが出ている感覚がある。 5トーン練習は今回も低音からスタート。順調に上がっていくが、途中でむせてしまう。 先生からは「もっと大きなエンジンを積んでいるイメージを持って」とアドバイス。 パワーが足りないと思い込むと喉に力が入るため、 自分はもっと大きなパワーを持っている とイメージすることが大事らしい。 先生自身は「体が自分の3倍ある人」をイメージしているとのこと。 以前、高音を出すときに“小人になるイメージ”を教わったが、今回はその逆パターンだ。 このイメージを持つだけで喉の負担が軽くなり、驚くほど楽に声が出た。 イメージの力、恐るべし。 ただ、声は出るものの、今度は頭に血が上ったようにふらつく。 先生曰く「血が巡ってる証拠」。 先生の師匠は一曲歌うだけで顔が真っ赤になり、血圧が上がるのを自覚していたらしい。 それだけ全身で歌うということなのだろう。歌手という仕事の大変さを改めて感じた。 ■ 後半：課題曲「LOVE AFFAIR 秘密のデート」 今日もギターを持ち込んでアンサンブル練習。 ギターを変えたことで音質・音量は格段に良くなったが、なぜかしっくりこない。 前回の録音を聴き返すと、ギターのリズムキープが甘いことに気づいた。 そこで自己練習ではメトロノームを使い、歌詞カードも自作して準備。 まずはイントロから1番終わりまで通し、その後は前回と同じ部分練習へ。 間奏の「パーパラ」やアウトロなど細かい箇所を詰めていく。 バランスを意識して演奏したことで、全体のまとまりは確実に良くなってきた。 先生のハモりは次回以降の課題。 ■ アップテンポ曲の歌い方のヒント 最近はアンサンブル中心だったため、歌...

 2026年3月22日 先日、地元の市民ホールで宇崎竜童さんの弾き語りコンサートが開催される予定があり、とても興味があったのですが、都合がつかず断念しました。宇崎竜童さんといえば、山口百恵さんの黄金時代を支えた楽曲提供で有名です。そんな流れで、ポケカラでも時々見かけて気になっていた「夢先案内人」を練習してみることにしました。 この曲は、ゆったりとした曲調で、大きく歌い上げるタイプのバラードではありませんが、独特の心地よさがあります。この落ち着いた雰囲気とやさしい流れを保ちながら歌うことを目標にチャレンジを始めました。 キー探し まずは自分に合ったキーを確認しました。 3個下げ、4個下げ、5個下げと試しながら歌ってみたところ、3個下げ・4個下げでも音は出るものの、やや叫ぶような発声になってしまい、曲の雰囲気を損なってしまいます。最終的に、無理なくソフトに歌える5個下げで練習することにしました。 ソフトな中で強弱をつける 全体としては穏やかな曲ですが、テンポは一定に進むため、単調にならないよう言葉を丁寧に発音しつつ、細かな強弱を意識しました。 例えば、 「あなたは時々振り向き wink and kiss」 このフレーズでは、 「あな」→強めに入る 「たは時々」→少し抑える 「振り」→再び強め 「向き」→やさしく抜く といったように、小さな抑揚をつけることで、ソフトな雰囲気を保ちながらも間延びしない歌い方を意識しました。 大きく盛り上げる曲ではありませんが、このような細かな強弱の積み重ねが、この曲の心地よさにつながるのではないかと感じています。 （ポケカラ音源） 投稿してみましたので、ぜひお聴きください。 https://u.pokekara.com/mv/2035717421577756672?u_share=u1626318627030695077&is_share_reward=0 さらにハモリを重ねて仕上げました。ぜひお聴きください。 https://u.pokekara.com/mv/2037804508985532416?u_share=u1271870607260176384&is_share_reward=0

 2026年3月4日のボイトレレッスン。 この日も低音からの発声練習を中心に、力を抜いた声の定着を目指した。 発声練習では「い」「う」の弱さを指摘され、その原因が 舌根の力み にあることが判明。舌の力が喉の締まりにつながるという、新たな課題が見えてきた。 後半は課題曲「LOVE AFFAIR〜秘密のデート」の弾き語り練習。修理から戻ったギターでの演奏や、発表会に向けた準備についても具体的なアドバイスを受けた。 前半：発声練習 この日のメニューはいつも通り。 ・あいうえお発声（ダブル「あ〜あ〜」） ・「123454321」の発声（母音「あ」） ・滑舌練習「まめまめまもまもま」 前回に続いて、 低音からの発声練習 でスタート。 力を抜いた状態を定着させることが目的だ。 発声を続ける中で、「い」と「う」が弱いと指摘される。 すべての母音が均等になるよう意識するようにとのことだった。 滑舌練習も同様に低音からスタート。 「まめまめ…」のマ行のあと、「られられ…」のラ行に移ったところで 「舌に力が入ってるよ」 と指摘を受ける。 舌根に力が入ることで、喉が閉まる準備状態になってしまうという。 そのまま発声すると、苦しい声に変わっていく。 つまり、 舌根に力が入る 喉が閉まる 声が苦しくなる という流れが起きているらしい。 特に「い」「う」など苦手な母音では、無意識に舌が上がりやすく、 それが喉の締まりにつながるという悪循環が生まれる。 滑舌のシャープさは多少落ちても、今はまず 舌根の脱力状態を覚えることが重要 とのこと。 慣れてきたら、 力を抜いたまま 声を前に飛ばす という段階に進めばよいらしい。 理想は、 舌先だけが動き、根本は脱力している状態 。 自分の力みの原因が舌にあるという、新たな気づきだった。 後半：課題曲「LOVE AFFAIR 秘密のデート」 後半は弾き語り練習。 修理に出していたドレッドノートタイプのギターが戻ってきたため、今回はそのギターでの演奏となった。 まだ慣れていないが、 音量 音質 ともにやはり良い。演奏の印象も大きく変わる。 前回の部分練習を再開し、 イントロの「う〜」 間奏の「パーパラ」 などを合わせていく。 あ...

 ボイストレーニングで「低い声から発声練習を始めましょう」と言われたことはないだろうか。 多くの人は、つい高い声を出すことに意識が向きがちだ。 しかし実際のレッスンでは、 超低音からゆっくり声を出す練習 がよく行われる。 この練習をすると、 声が出しやすくなる 喉の力みが取れる 高い声までスムーズにつながる といった変化が起こることがある。 なぜ低音から発声すると声が安定するのだろうか。 この記事では、その理由をボイストレーニングの観点から整理してみたい。 1　喉の力みが抜けやすい 声が不安定になる大きな原因の一つは、 喉の力み だ。 特に高い声を出そうとすると、多くの人は無意識に 喉を締める 首に力を入れる 息を強く押し出す といった状態になりやすい。 その点、低い声は自然に出やすい音域なので、 喉を締めなくても声が出る 。 低音からゆっくり発声していくことで、 喉の緊張がほどける 無理のない声の出し方が身につく という効果がある。 2　呼吸が安定する 低音発声は、呼吸の安定にもつながる。 高音を出そうとすると、多くの人は 息を強く押し出す 呼吸が浅くなる という状態になりやすい。 しかし低音をゆっくり発声する場合、 息を長く安定して使う必要 がある。 その結果、 呼吸が深くなる 息のコントロールがしやすくなる といった変化が起こり、声全体の安定につながる。 3　声帯が自然な状態で動く 声は、声帯が振動することで生まれる。 高音を無理に出そうとすると、声帯周辺の筋肉が緊張し、 声帯の動きが不自然になる ことがある。 低音から発声すると、 声帯の動きがゆるやかになる 無理な締め付けが起きにくい ため、声帯が自然な状態で振動しやすい。 その結果、声の響きも安定しやすくなる。 4　声の通り道が開きやすい 良い発声では、喉だけでなく 胸 口腔 鼻腔 など、声の通り道全体が使われる。 しかし高音を急に出そうとすると、 喉に意識が集中してしまい、声の通り道が狭くなりやすい。 低音から発声すると、 体全体を使って声を出す感覚 胸の響き を感じやすく...

 弾き語りをしていると、こんな経験はないだろうか。 ギターを弾くと歌が崩れる 歌に集中するとギターのリズムが乱れる 気づくと歌と伴奏がバラバラになっている 弾き語り初心者だけでなく、ある程度弾けるようになってからもよく起きる悩みだ。 実はこの問題、 単純に練習量の問題だけではない 。 歌とギターがバラバラになるのには、いくつか典型的な原因がある。 この記事では、弾き語りでよく起きる 5つの原因 を整理してみたい。 原因がわかるだけで、練習の方向性は大きく変わる。 1　ギターを意識しすぎている 弾き語りで最も多いのが、 ギターに意識を取られすぎるケース だ。 コードチェンジやストロークに集中すると、 歌のリズムが遅れる フレーズが短くなる 音程が不安定になる といったことが起こる。 これは、脳の処理が ギターにほとんど使われている状態 だからだ。 弾き語りでは、ギターは「考えて弾く」段階を越えて ほぼ無意識で弾けるレベル まで持っていく必要がある。 2　歌とギターのリズムを別々に感じている 弾き語りでは、歌とギターは別の役割を持っている。 ギター → リズム 歌 → メロディ しかし初心者の場合、この2つを 別々のものとして感じてしまう 。 すると、 歌は歌のテンポ ギターはギターのテンポ という状態になり、微妙にズレ始める。 弾き語りでは 体の中にひとつのリズムを作ること がとても重要になる。 3　ストロークが安定していない ギターのリズムが安定していないと、歌との関係も崩れる。 例えば 強弱が毎回違う ストロークが止まる コードチェンジでリズムが崩れる こうした状態だと、歌がそれに引きずられてしまう。 弾き語りでは ギターがリズム隊の役割 を担う。 ドラムのように、 一定のリズムを刻むこと が基本になる。 4　歌のフレーズを理解していない 歌の構造を理解していないと、ギターとの関係が崩れることがある。 例えば フレーズの終わりが曖昧 ブレスの位置が不安定 メロディの入りが遅れる こうなると、ギターは正しいリズムでも 歌のタイミングがずれて聞こえる 。 弾き語りでは、...