白のイ　～ポケカラ投稿、ボイトレ記録～　

 歌がうまい人の歌を聴いていると、伸ばした音がきれいに揺れる「ビブラート」が入っていることがあります。 私も以前からビブラートにあこがれていました。 なかなかできなかったのですが、ボイトレを続けているうちに、いつの間にか自然にできるようになりました。 「やっとビブラートができるようになった」 そう思っていたのですが、ある日のボイトレで先生から思わぬ指摘を受けました。 「そのビブラート、一回やめてみましょう。」 えっ、せっかくできるようになったのに？ ところが、ビブラートを外してストレートに歌ってみると、意外な変化がありました。 大人っぽさがなくなり、ロックっぽい歌い方になったのです。 今回は、あえてビブラートを入れない「ストレートな歌い方」を実際に試してみて感じた効果について書いてみます。 ビブラートは「歌がうまく聴こえる技術」だと思っていた 私がビブラートにあこがれたのは、歌がうまい人の歌を聴いていたからです。 伸ばした声が、 「～～～」 と揺れる。 それだけで歌が上手に聴こえます。 自分もできるようになりたいと思っていました。 ところが、練習してもなかなかできません。 それがボイトレを続けているうちに、いつの間にか自然にできるようになりました。 最初はうれしかったです。 「ビブラートができるようになった！」 と思って、伸ばす音があると自然に入れるようになっていきました。 しかし、それが後になって「クセ」になっていることに気づきます。 ビブラートが「クセ」になっていた 今回の課題曲はサザンオールスターズの『希望の轍』。 この曲では、先生から「元気」「明るさ」「疾走感」「少年っぽさ」を出してほしいと言われていました。 ところが私の歌を聴いた先生から、 「大人っぽく歌いすぎじゃない？」 との指摘。 自分では元気よく歌っているつもりだったので、少し意外でした。 さらに、 「ところどころに渋い声が出ている」 「ポジティブに歌ってほしいのに、哀愁が混ざっている」 とも言われます。 そして、その原因の一つとして指摘されたのがビブラートでした。 「一回ビブラートをやめてみましょう」 Aメロの、 ♪夢を　のせて　走る　車道　明日への旅♪ というフレーズ。 私は、 ♪夢を　のせて　走るぅうぅ　車道　明日ぁあぁへの旅♪ という感じで、「走る」と「明日」の後ろにビブラートを入れ...

『希望の轍』を大人っぽく歌いすぎ？ビブラートをやめたらロックになった 2026年7月12日、47回目のボイトレレッスン。 レッスンはいつものように、前半が発声練習、後半が課題曲の練習です。 前回から、もう一度発声の基本を見直す「リハビリ」のような練習を続けています。 平日の通勤中にも発声練習を繰り返し、少しずつ感覚を取り戻しながらレッスンへ向かいました。 前半：発声練習 最初から声を張り上げない 今回の発声も、前回と同じように「あいうえお」から。 ただし、最初から大きな声は出しません。 ゆっくり低い音から声を出して、まずは喉を温めていきます。 先生からも、 「最初はあまり張り上げないで。」 「喉をあっためていきましょう。」 と言われながら、少しずつ声を出していきます。 メニューは、 あいうえお発声 ダブル「あ～あ～」 トリプル「あ～あ～あ～」 「123454321」の発声 「あ」「え」での発声 滑舌練習 です。 「ポジションはうまく取れてる」 今回うれしかったのは、楽に発声していると先生から、 「ポジションはうまく取れてる。」 と言ってもらえたこと。 以前は「もっと声を出そう」とすると、胸から上に力が入り、せっかく取れていた発声ポジションが崩れてしまっていました。 そこで先生から、 「ポジションが取れているなと思ったら、今までみたいにボリュームを上げなくてもいいですよ。」 「70％くらいでもいいから、そのまま続けてみましょう。」 とアドバイスされます。 これが今回の大きなポイントでした。 声を大きくすることより、良い状態を維持する。 今までの私は、声が出ていると感じると、すぐに「もっと出そう」としてしまいます。 でも、それでポジションが崩れてしまったら意味がありません。 まずは70％程度の声量で、楽に発声できる状態を体に覚えさせる。 そんな練習に切り替えていきます。 お腹と背中の感覚を確認しながら発声 楽に声を出していると、胸から上にはあまり力が入りません。 その代わり、 お腹が締まり、背中が膨らむ。 そんな感覚があります。 以前は「お腹から声を出す」と言われても、正直なところ何をすればいいのか分かりませんでした。 最近になってようやく、 「今、お腹が使えているな。」 「今は胸から上に力が入っていないな。」 と、自分の体の中を確認しながら発声できるようになってきまし...

  疾走感のある曲だからこそ「言葉」が重要だった 新しい課題曲として練習が始まったのが、サザンオールスターズの**『希望の轍』**です。 アップテンポで爽快感があり、ライブでも盛り上がる人気曲ですが、レッスンでは意外なアドバイスを受けました。 「ノリで歌えているけれど、もっと言葉を大切にしてみよう。」 自分では勢いよく歌えているつもりでしたが、それだけでは歌詞が聴き手に届いていなかったようです。 今回は、『希望の轍』のレッスンで学んだ「アップテンポの曲だからこそ必要な歌詞の伝え方」についてまとめます。 ノリだけでは歌詞が流れてしまう テンポが速い曲では、どうしてもリズムに意識が向きます。 テンポに遅れないように歌う リズムをキープする 勢いを維持する もちろんどれも大切です。 しかし、そればかりに集中すると、一つひとつの言葉が流れてしまいます。 聴いている人には、 「元気に歌っている」 という印象は残っても、 「何を歌っているのか」 までは伝わりません。 歌詞を「文章」として考える 先生が例として挙げてくれたのが、このフレーズです。 ♪夢を のせて 走る 車道 明日への旅♪ 私は今まで、 ♪夢を｜のせて｜走る｜車道｜明日への旅♪ というように、一語ずつ区切って歌っていました。 先生は、 ♪夢をのせて｜走る車道｜明日への旅♪ というように、意味のあるまとまりで歌うようにと教えてくれました。 歌詞は単語の集合ではなく、一つの文章です。 文章として伝えることで、聴き手にも情景が自然に伝わります。 同じようなメロディーでも役割は違う さらに印象に残ったのが、 ♪走る車道♪ ♪明日への旅♪ この2つのフレーズについてのアドバイスでした。 メロディーは似ていますが、 先生は、 「『明日への旅』を少し強くして、盛り上がりを作ろう。」 と言いました。 つまり、 同じように歌うのではなく、 少しずつ期待感を積み重ねていくことが大切なのです。 この積み重ねが、サビへのワクワク感につながります。 Aメロからサビまで物語を作る それまでの私は、 最初から最後まで同じテンションで歌っていました。 しかし実際の曲は、 Aメロ Bメロ サビ...

  「お腹で支えて」と言われても、最初は意味がわからなかった ボイストレーニングを始めてから何度も言われてきた言葉があります。 「お腹で支えて歌いましょう。」 頭では理解しているつもりでも、実際にどうすればよいのか、長い間わかりませんでした。 お腹に力を入れればいいのか。 腹筋を固めればいいのか。 大きな声を出せばいいのか。 どれも違っていました。 レッスン開始から約2年半。ようやく先生が言っていた「お腹と背中で支える感覚」が少しだけ分かり始めました。 今回は、そのときに体で感じたことを記録しておきます。 力いっぱい歌うほど声が苦しくなる理由 私は以前、 高い声が苦しい 発声練習ですぐむせる 息が続かない 喉が締まる という状態でした。 原因は、声を大きくしようとして胸から上だけで頑張っていたこと。 先生からは何度も 「歌うポジションが上に来ていますね。」 と言われていました。 胸や喉だけで支えようとすると、息が浅くなり、喉だけで無理に音程を作ろうとしてしまいます。 最初から全力で歌わない ある日のレッスンで最初に言われた言葉が印象的でした。 「今日は最初からドンと出さないで。」 さらに、 「喉が温まってきて、『今日はいい感じだな』と思ってからパワーを上げればいいですよ。」 と言われました。 私は調子が悪いほど、最初から全力で取り返そうとしていたのです。 その結果、 力む 喉が締まる 声が出ない という悪循環になっていました。 お腹が締まり、背中が膨らむ感覚 発声練習では、音量をかなり小さくしました。 すると先生から 「そのままお腹を感じて。」 と言われます。 何度も繰り返していると、不思議なことが起きました。 発声する瞬間、 お腹が自然に締まる 同時に背中が少し膨らむような感覚になる のです。 腹筋を固めるのではありません。 体全体で息を支えているような感覚でした。 声を大きくすると感覚が消える その状態で先生は少しずつ 「今のまま1.5倍。」 「今度は2倍。」 と音量だけを上げていきました。 すると、 「あっ。」 と思いました。 大きな声にした瞬間、 お腹の感覚が消える 背中の支えも消...

 前回のレッスンでは思うように声が出ず、自分でも納得できない内容でした。その悔しさから、この日は平日に発声練習を重ねてリベンジのつもりでレッスンへ。しかし先生から最初に言われたのは、「最初から全力で出さないほうがいい」という意外なアドバイスでした。 この日のテーマは、 力を抜いたまま、お腹と背中で支える発声 。約3年続けてきたボイストレーニングの中でも、「こういうことだったのか」と発声の基本が少し見えた、とても印象に残るレッスンとなりました。 2026年6月28日 ｜お腹と背中で支える発声を体感 前半：発声練習 リベンジのつもりが、最初からブレーキ 前回は思うように声が出ず、今回はそのリベンジのつもりでレッスンに臨みました。 ところが先生は開口一番、 「調子が悪い日は、最初から全力で出さないほうがいいですよ。」 とアドバイス。 喉が十分に温まる前から大きな声を出そうとすると、どうしても力みに変わってしまうそうです。 「今日はいい感じだな」 と思えてから少しずつ声量を上げれば十分とのこと。 全力で取り返そうとしていた気持ちを見抜かれたようでした。 お腹と背中で支える感覚を覚える この日のメニューは、 あいうえお発声（ダブル） 「123212321」の3トーン発声 滑舌練習 という内容でした。 発声では何度も 「もっと小さな声で。」 「音程も少し低く。」 と修正されます。 声量を落としてみると、不思議なことに胸や喉には力が入らず、お腹が自然に締まり、同時に背中がふくらむような感覚になります。 先生は、 「その感覚を覚えて。」 と言いながら、同じ発声を何度も繰り返しました。 声量を上げると力みが戻る その状態のまま、 1.5倍、さらに2倍と少しずつ声量を上げていきます。 すると、声を大きくしようとした瞬間に、お腹や背中の支えが消え、胸から上だけで声を出してしまいます。 「ああ、今までずっとこれをやっていたんだ。」 そう実感しました。 発声の「型」が少し見えた 続いて3トーンの発声練習。 まだ感覚は安定せず、時々むせてしまいます。 先生は、 「むせるのは力んでいる証拠。」 と説明してくれました。 お腹で支えたまま音程や声量だけを上げる。 これが自然にできるよ...

  はじめに 「サビまで息がもたない。」 「フレーズの最後で声が細くなってしまう。」 「高音になると苦しくなる。」 ボイトレを始めた頃の私は、息が足りないのは肺活量が少ないからだと思っていました。 しかし、発表会後のレッスンで先生から言われた一言が、その考えを変えました。 「歌うとき、発声のポジションが上に上がっているね。」 息が続かない原因は、肺活量ではなく**発声する位置（ポジション）**にあることが少なくないそうです。 今回は、実際のレッスンで学んだことをもとに、「歌うと息が続かない理由」と「改善のヒント」をまとめます。 発声ポジションとは？ 先生が言う「ポジション」とは、 どこを支えにして声を出しているか という感覚です。 歌いやすい状態では、 下腹（丹田） お腹全体 で支えながら息を流します。 一方、緊張したり力んだりすると、 胸 喉 で声を押し出すような状態になります。 これが「ポジションが上がる」ということでした。 ポジションが高くなると何が起きる？ 息をたくさん使ってしまう 胸で歌うようになると、息をコントロールできません。 必要以上に息が漏れてしまい、 声がスカスカになる フレーズが続かない という状態になります。 私は発表会の録音を聞き返して、 「息が漏れすぎて歌い切れていない」 ことに初めて気付きました。 声量が出ない 不思議なことに、たくさん息を使っているのに声は大きくなりません。 むしろ、息だけが逃げて、声の芯がなくなります。 先生からは、 「低い成分がなくなっている。」 と言われました。 声量とは単純に息の量ではなく、 効率よく響かせること なのだと実感しました。 喉が疲れる 息が漏れると、その分を喉の力で補おうとします。 すると、 力む 喉が締まる 苦しくなる という悪循環になります。 以前の私は、「もっと頑張れば出る」と思っていましたが、実際は逆でした。 レッスンで言われた改善ポイント 発表会後のレッスンで先生から言われたことは、とてもシンプルでした。 「お腹から出すことを目標にしよう。」 高音も、 低音も、 息の長さも、 まずは支えを下げることが大切だということです。 ...