ボイトレ記録37｜弾き語りで発表会へ｜背中を開いて声を通すレッスン「LOVE AFFAIR」

 声の調子は戻った。でも、喉にはまだ少し痛みが残る。

そんな中で迎えたレッスン37は、5月の発表会を見据えた弾き語りチェックの日でもあった。

背中へのアプローチで声の通りを改善し、高音は「細く」出す。

そして新たに突きつけられた課題は、歌とギターを同時に成立させること。

ひとりで完結していた歌が、いよいよアンサンブルへ進む。

レッスン37｜弾き語りという新しい壁

2026年2月8日。
前半は発声練習、後半は「LOVE AFFAIR 秘密のデート」。

今日は5月の発表会に向けて、
ギターを弾きながら歌う形も聴いてもらうことにした。

前半：背中を開くと声が通る

発声メニュー

  • あいうえお → ダブル「あ〜あ〜」＋トリプル「あ〜あ〜あ〜」

  • 「123454321」→「あ」

  • 滑舌「まめまめまもまもま」

声の調子は戻ってきたものの、喉にはわずかに違和感が残る。

そこで今日は、背中へのアプローチ。

「胸の後ろを意識して」

そう言われても、正直ピンとこない。

いつもはピアノ伴奏で発声するが、この日はアプリ音源を流し、その間に先生が背中をトントン叩く。

背中の中ほどから上へ、軽く往復。

不思議なことに、自然と声の通りが良くなる。

猫背と巻き肩の代償

どうやら自分は、

  • 猫背

  • 巻き肩

のクセがあり、胸の開きが足りないらしい。

背中をリラックスさせ、肩甲骨の間に溝ができるくらい胸を開く。

すると前側が自然に解放され、声が前に抜ける。

以前も姿勢を指摘されたが、
今回は「背中」からアプローチしたことで体感がはっきりした。

プロの滑舌スピードに圧倒される

アプリの滑舌練習を聴いて驚いた。

速い。
普段の自分の倍速レベル。

まったく追いつけない。

まだまだ上がある。

必死でついていこうとすると、

「真剣になりすぎて口角が下がるクセがある」

との指摘。

集中すると顔が固まる。
これも修正ポイントだ。

後半：弾き語りチェック

まずは、
ギターが歌にどれほど影響するか確認するため弾き語り。

前回教わった、

  • 高音は細く出す

  • 支点を上げる

を意識して歌う。

結果は——合格。

5月の発表会は、
ギター弾き語り＋ピアノのアンサンブルでいくことになった。

アンサンブルは「引き算」

ここからは歌のレッスンというより、
アンサンブルの打ち合わせ。

「アンサンブルは足し算じゃなく、引き算」

それぞれが全力で弾けばいいわけではない。

相手の音を聴き、
スペースを作る。

弾き語りのリアルな難しさ

久しぶりのギター。

  • 思うように弾けない

  • リズムにつられて歌が変わる

課題ははっきりしている。

歌は歌。
ギターはギター。

それぞれを無意識レベルまで落とし込まなければ、両立はできない。

どこまで仕上げるのか

とはいえ、闇雲に練習するわけにもいかない。

どのレベルで着地させるのか。
どこまで詰めるのか。

早めに方向を定める必要がありそうだ。


🎧自主練記録（ポケカラ音源）

4回のレッスンを終えてポケカラに投稿しました。ぜひお聴きください。

■4回目レッスン後の録音音源はこちら↓

https://u.pokekara.com/mv/2022951388889841664?u_share=u1626318627030695077&is_share_reward=0


コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

【ポケカラ練習】高橋真梨子「ごめんね」｜Aメロとサビの歌い方研究

2025年9月7日 最近「お腹ポンプ発声」を取り入れたことで、バラードのAメロの歌い方が少しずつ分かってきました。そこで挑戦してみたのが、高橋真梨子さんの代表曲「ごめんね」です。 この曲は、メロディーの上下が少ない落ち着いた歌い出しから始まり、後半のサビで一気に盛り上がる構成。Aメロには「好きだったの　それなのに」のような細かい言い回しがあり、サビでは言葉数が減ってのびのび歌える印象です。サビのキーを自分に合わせれば歌えそうだと思い、試してみたのですが――やっぱり、のっぺりとした仕上がりに。いつものパターンです。 キー探し 4個下げ、5個下げで何度か試した結果、最終的に「5個下げ」がちょうどよさそうでした。 👉 関連ブログ CDをお持ちの方はこちらも参考にどうぞ。 キーチェンジできるCDプレーヤーで自分の音程を探せ 改善ポイント のっぺりした原因を考えると、後半（サビ）は歌っているのに、前半（Aメロ）は響かせられていないことが大きいようです。そこで、まずはお腹ポンプを使って「棒歌い」でしっかり響きを作り、その後で表情をつけていく練習を進めたいと思います。 また、後半のサビ「消えない過ちを」から始まる部分は、言葉数が少ない分、伸ばしで魅せる箇所が多いのですが、全部を伸ばすとメリハリがなくなります。ここはじっくり聴き込みが必要ですね。 たとえば「消えない過ちを」でしっかり出し切り、「後悔する前に」は少し引く――そんな強弱の工夫が効果的ではないかと感じています。 次回は「棒歌い」をベースに、Aメロの響きを意識しながら全体のメリハリをつける練習を進めていきたいと思います。
続きを読む

【ポケカラ練習】秋止符｜堀内孝雄の低音の歌い出しを研究

イメージ
秋にぴったりの一曲を選んでみた 「※2025年9月7日追記あり」 2025年8月31日 そろそろ秋。季節に合わせて、アリスの名曲 「秋止符」 を歌ってみることにしました。 しっとりしたバラードで、派手さはない分、表現力が問われる曲です。 試しに歌ってみたところ――正直、のっぺりとした仕上がりに…。 「これはまずい」と思い、改めてじっくり聴き込み直すことにしました。 曲の印象と難しさ サビはガツンと盛り上げるのではなく、 じんわりと高めてスッと引いていくイメージ 。 ただしキーが高めなので、そのコントロールが大きな課題になりそうです。 一方で歌い出しは低音。ここをしっかり響かせないと、曲全体のメリハリが出ません。 聴けば聴くほど「うまく歌えるだろうか」という不安と期待が入り混じります。 堀内孝雄さんの歌い方から学ぶ 冒頭フレーズでは、 「ひだ（左）」が低音 「りきき（左利き）」で一気に高音へ跳ね上がる ――という難所があります。 堀内孝雄さんは、ぼそぼそっと歌っているように聞こえながらも 低音がしっかり出ていて 、さらに高音をソフトに抜いていく絶妙なバランスを見せています。 Aメロは同じパターンの繰り返しなので、 「ひだ（左）」 「みぎ（右手で）」 「いくら（いくら書いても）」 といったフレーズごとの跳躍をきれいにつなげることを意識しながら練習しました。 サビはどう仕上げるか サビ単独で盛り上がりを出すのは難しいと感じたため、 谷村新司さんの ハモリを重ね厚みを出して完成させる構成 を考えています。 バラードならではの深みを出すために、セルフコラボを視野に入れています。 最近の課題と練習法 ここ最近の練習での課題は、 Aメロをソフトに歌おうとしすぎて埋没してしまうクセ 。 「秋止符」でも同じ問題が出そうなので、まずは棒歌いでしっかり音を出し、そこから表現を削っていく方法を取る予定です。 秋らしい雰囲気をどう表現できるか――次回の録音に向けてじっくり仕上げていきたいと思います。 関連ブログ　 課題に取り組むボイトレの記事 です。 今回の練習では、「秋止符」の静かな情感の中に潜む難しさを改めて感じました。 堀内孝雄さんの 低音の厚みと、高音をやわらかく抜いていく表現力 には本当...
続きを読む

ボイトレ記録26｜「明日晴れるかな」の歌い方｜Aメロで歌いすぎないコツと表現力アップ法

イメージ
  【 2025 年 8 月 17 日】ボイトレ記録：課題曲「明日晴れるかな」で学んだ A メロの歌い方 バラードを歌うときに「 A メロで力みすぎてしまう」「小さく歌うと声が薄くなる」という悩みはありませんか？今回のレッスンでは、課題曲「明日晴れるかな」を使って、響きを残しつつ音量を抑える練習に取り組みました。 前半：発声練習（声のかすれ対策） 今日はレッスン前にひとりカラオケで歌い込みすぎ、少し声がかれ気味に。 それでも、ある程度声は出ていたので、発声練習は軽めに済ませることになりました。 実施した内容は以下のとおりです。 母音の発声練習 ：「あ〜」（シングル）、 「あ〜あ〜」（ダブル） 音階練習 ：「 123454321 」を「あ」で歌う 滑舌練習 ：「まめまめまもまもま」 前回のレッスンから継続してストローも持参しましたが、今回は使用せず。 ただし「口角を上げて発声するイメージ」は、少しずつ体に残ってきた感覚があります。 後半：課題曲「明日晴れるかな」の歌い方 前回に続き、桑田佳祐さんの名曲「明日晴れるかな」。 まずワンコーラス通して歌ってみると、先生からは 「サビはいい感じ！」 と褒めてもらえました。 一方で指摘されたのが A メロの歌い方 。 「もっとしゃべるように歌っていいんじゃないかな。」 と言われるのですが、これがとても難しい … 。 A メロでの課題：小さく歌う＝喉声になりやすい 「レイニーブルー」の練習時と同じく、 響きを維持しながら 音量を下げて歌う という技術が求められます。 小さく歌おうとすると、どうしても喉だけで声を作ってしまい、音が薄っぺらくなる傾向に。 ここで大事なのは、 お腹からしっかり支えた低域成分を残すこと 。 私にとってはかなり苦手な部分です。 曲全体の流れの作り方 先生いわく、この曲（そして多くのバラード）は 「抑えて → 爆発」 の構成が重要とのこと。 A メロ〜 B メロ ：響きを保ちつつ、音量を抑える（ “ 我慢の歌い方 ” ） サビ ：一気に解放して感情をぶつける 聴いている人に「何か思いがあるよね」と感じさせながら、サビ...
続きを読む