ボイトレ記録47｜『希望の轍』は大人っぽく歌いすぎ？ビブラートをやめたらロックになった

『希望の轍』を大人っぽく歌いすぎ？ビブラートをやめたらロックになった

2026年7月12日、47回目のボイトレレッスン。

レッスンはいつものように、前半が発声練習、後半が課題曲の練習です。

前回から、もう一度発声の基本を見直す「リハビリ」のような練習を続けています。

平日の通勤中にも発声練習を繰り返し、少しずつ感覚を取り戻しながらレッスンへ向かいました。

前半：発声練習

最初から声を張り上げない

今回の発声も、前回と同じように「あいうえお」から。

ただし、最初から大きな声は出しません。

ゆっくり低い音から声を出して、まずは喉を温めていきます。

先生からも、

「最初はあまり張り上げないで。」

「喉をあっためていきましょう。」

と言われながら、少しずつ声を出していきます。

メニューは、

• あいうえお発声
• ダブル「あ～あ～」
• トリプル「あ～あ～あ～」
• 「123454321」の発声
• 「あ」「え」での発声
• 滑舌練習

です。

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「ポジションはうまく取れてる」

今回うれしかったのは、楽に発声していると先生から、

「ポジションはうまく取れてる。」

と言ってもらえたこと。

以前は「もっと声を出そう」とすると、胸から上に力が入り、せっかく取れていた発声ポジションが崩れてしまっていました。

そこで先生から、

「ポジションが取れているなと思ったら、今までみたいにボリュームを上げなくてもいいですよ。」

「70％くらいでもいいから、そのまま続けてみましょう。」

とアドバイスされます。

これが今回の大きなポイントでした。

声を大きくすることより、良い状態を維持する。

今までの私は、声が出ていると感じると、すぐに「もっと出そう」としてしまいます。

でも、それでポジションが崩れてしまったら意味がありません。

まずは70％程度の声量で、楽に発声できる状態を体に覚えさせる。

そんな練習に切り替えていきます。

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お腹と背中の感覚を確認しながら発声

楽に声を出していると、胸から上にはあまり力が入りません。

その代わり、

お腹が締まり、背中が膨らむ。

そんな感覚があります。

以前は「お腹から声を出す」と言われても、正直なところ何をすればいいのか分かりませんでした。

最近になってようやく、

「今、お腹が使えているな。」

「今は胸から上に力が入っていないな。」

と、自分の体の中を確認しながら発声できるようになってきました。

まだ完全に安定したわけではありませんが、以前とは少し違う感覚です。

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滑舌練習はまずまず。でもサ行が難しい

続いて滑舌練習。

今回も、

「まめまめまもまもま」

「ぱぺぱぺぱぽぱぽぱ」

を練習します。

先生からは「まずまず」と言ってもらいました。

ただ、自分では前回よりも少しキレがないように感じました。

「なぜだろう？」

と思いながら、何度か繰り返します。

そして今回から新しく加わったのが、

「させさせさそさそさ」

です。

これが難しい。

口が思うようについてきません。

「まめまめ」や「ぱぺぱぺ」は少し慣れてきたと思っていましたが、発音が変わると、まだまだできないことが出てきます。

ボイトレを続けていても、

「まだまだ未開の言葉があるんだな。」

と感じました。

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後半：課題曲『希望の轍』

「スッキリしたー！」で先生も爆笑

後半は課題曲『希望の轍』。

まずは、

「一度通してみましょう。」

ということで、2回ほど歌ってみます。

最近、ひとりカラオケにも行けていませんでした。

その反動もあって、かなり気持ちよく歌ってしまい、歌い終わったところで、

「スッキリしたー！」

と思わず口にすると、先生も爆笑。

久しぶりに思い切り歌えたので、確かに気持ちはスッキリしました。

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「勢いはOK。でも大人っぽくない？」

先生からは、

「この曲は元気よく歌うのが合っているので、勢いはOKです。」

との評価。

これはよかった。

ところが、その直後です。

「だけど、大人っぽく歌いすぎじゃない？」

まさかの指摘です。

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『希望の轍』に欲しいのは「少年っぽさ」

先生が求めているのは、

• 希望
• 明るさ
• 疾走感
• 少年っぽさ

といった雰囲気。

ところが私の声は、どうも大人びすぎているらしい。

以前、先生から「アニメのヒーローのような声」というイメージを教えてもらったことがあり、それを思い出しました。

ただ、今回はそういうヒーロー声を出してほしいという意味ではありません。

ところどころに出てくる、私の「渋い声」を抑えてほしいということでした。

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「遠く　遠く」に哀愁が出ていた

例えばサビの、

♪遠く　遠く♪

という部分。

先生によると、私は、

♪遠く　遠くぅ♪

と、後から押してくるような歌い方になっているそうです。

言われてみると、確かに渋い。

自分では元気よく歌っているつもりなのに、そこに哀愁が混ざっています。

先生からも、

「ポジティブに歌ってほしいのに、哀愁が混ざっている。」

と言われました。

なるほど。

『希望の轍』なのだから、もっと前向きで明るい感じが必要なのです。

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これは「クセ」なので困った

ただ、ここで問題があります。

これは一時的な歌い方ではなく、どうやら私のクセなのです。

長年歌ってきた中で自然に身についた歌い回しなので、

「じゃあ、やめましょう。」

と言われても、そう簡単にはいきません。

ところが、さらに次の指摘が。

今度はAメロです。

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ビブラートも「大人っぽさ」の原因だった

♪夢を　のせて　走る　車道　明日への旅♪

ここで私は、

♪夢を　のせて　走るぅうぅ　車道　明日ぁあぁへの旅♪

というように、「走る」と「明日」の後ろにビブラートを入れていました。

先生から、

「このビブラートも大人っぽくしている原因ですね。一回やめてみましょう。」

との指摘。

これもクセです。

厳しい。

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あこがれだったビブラートが、いつの間にかクセに

昔、私はビブラートにあこがれていました。

歌がうまい人が伸ばした声を揺らすのを聴いて、

「自分もできるようになりたい。」

と思っていました。

でも、なかなかできませんでした。

それがいつの間にか、知らないうちにできるようになっていた。

「あ、ビブラートができるようになった！」

とうれしく思ったのを覚えています。

ところが今度は、それがクセになっていました。

自分では「歌をうまく聴かせるための技術」だと思っていたものが、曲によっては逆効果になることもある。

これはちょっとショックです。

「こんなのコントロールできるかよ……」

と思いながらも、先生の指示なのでやってみます。

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ビブラートをやめて、ストレートに歌ってみる

ビブラートを入れず、伸ばすところをまっすぐ歌ってみます。

正直、最初は違和感があります。

いつもの歌い方ではないからです。

でも、意外とできる。

そして、聴いてみると、

「あれ？こっちのほうがいいかも。」

確かに大人っぽさが減っています。

それどころか、少しロックっぽくなりました。

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意識するだけで歌は変わる

今回、一番おもしろかったのはここでした。

声そのものを大きく変えたわけではありません。

ビブラートをやめる。

ストレートに伸ばす。

渋く歌わないように意識する。

たったそれだけなのに、歌の印象が変わりました。

これまで私は、歌がうまくなるためには、

「新しい技術を身につけること」

が大切だと思っていました。

でも今回のレッスンで、

「身につけた技術を、あえて使わない」

ことも歌の表現になるのだと気づきました。

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今回のレッスンで学んだこと

今回のレッスンは、前半と後半で共通するテーマがあったように思います。

前半の発声では、

「もっと声を出す」より「今できている良い状態を維持する」。

後半の歌では、

「もっと表現を足す」より「余計な大人っぽさを削る」。

どちらも、何かを「足す」のではなく、今あるものをコントロールする練習でした。

発声では70％程度の力でポジションを維持する。

歌ではビブラートを一度外して、ストレートに歌う。

どちらも、今までとは少し違うアプローチです。

『希望の轍』に必要なのは、私が得意としてきた「渋さ」ではなく、

希望、明るさ、疾走感、そして少年っぽさ。

次回は、この「大人っぽさを抑えた歌い方」をどこまで自分のものにできるか。

もう少し練習してみたいと思います。