白のイ　～ポケカラ投稿、ボイトレ記録～　

 2026年9月6日。 今回のレッスンは、前半が発声練習、後半が課題曲「希望の轍」の練習です。 ここ数回は「発声再構築」ということで、発声そのものを見直すレッスンが続いていましたが、今回は久しぶりに以前のレッスンパターンへ。 そして今回、新たに取り組んだのが 腹圧トレーニング です。 一方、後半は発表会に向けてギターを持ち込み、いよいよ「希望の轍」の弾き語り練習。 すると、ギターを弾くことで、これまでできていたはずの「歌詞を丁寧に伝える」という課題が、すっかり抜け落ちてしまいました。 今回は、 高音で喉が苦しくなる原因と腹圧、そして弾き語りで歌詞がおろそかになる落とし穴 について書いていきます。 前半：発声練習 今回の発声メニューは次のとおり。 あいうえおの発声練習 → ダブル「あ〜あ〜」 「123454321」の発声練習 → 「あ」「え」 腹圧トレーニング → 「はっ、はっ、はっ」 滑舌練習 → 「まめまめまもまもま」 久しぶりに5トーンの発声練習に取り組みます。 ところが、久々ということもあって、どうもまた 全力発声 になってきました。 高い音に上がっていくと、喉が閉まって苦しくなってきます。 「やっぱり、まだ7割くらいの力加減がちょうどいいんだな」 そう思いながらも、気がつくと全力で声を出してしまう。 危うく、むせそうになるところまでいってしまいました。 以前のレッスンでも、力みが出ると咳き込んだり、喉が苦しくなったりしていました。 どうやら、この癖はまだ完全には抜けていないようです。 腹圧トレーニングに挑戦 続いて、今回の新しい練習。 腹圧トレーニング です。 「はっ、はっ、はっ」 という発声に合わせて、お腹を締めていきます。 先生からは、おへその少し上あたりを発声に合わせてへこませるように教えてもらいました。 ここで面白かったのが、単純に、 「声を出す → お腹をへこませる」 という順番ではないこと。 私の感覚では、 お腹をへこませる ↓ 息が出る ↓ その息に声が乗る というイメージです。 つまり、声を出した結果としてお腹が動くのではなく、 お腹の動きと息の流れが先にあって、その上に声が乗ってくる ような感覚です。 お腹を動かそうとすると、今度は声が出ない ところが、これが難しい。 何度かやってみると、ゆっくりならできます。 しかし、発声に意識が...

ボイトレをしていると、「声を前に出しましょう」と言われることがあります。 私もこれまでのレッスンで、声を前に集めることを意識してきました。 ところが今回のレッスンで先生から教わったのは、少し不思議な感覚でした。 「ここぞというときに、背中方面に拡張するようなイメージ」 声は前に出したいのに、今度は後ろにも広げる。 最初は「声を後ろに引いたら、前に出なくなるのでは？」と思いました。 実際に試してみると、声を後ろに引っ込めるというより、 歌声を包む空間を背中側にも広げる ような感覚に近いことが分かりました。 今回は、レッスン50で教わった「背中に広がる」発声について、自分なりに整理してみます。 「声を前に出す」だけでは足りなかった 私はこれまで、歌うときに「声を前に出す」ことをかなり意識してきました。 声を口の奥にこもらせず、前へ届けるようなイメージです。 発声練習でも、言葉を使った練習でも、声のポジションを前に持ってくることを意識していました。 実際、最近のレッスンでは先生から、 「ポジションはうまくとれてる」 と言ってもらえたこともあります。 ところが、歌の表現を仕上げていく中で、前に集めるだけでは足りない部分が出てきました。 今回の「広がり」というテーマです。 「声を後ろに引く」とはどういうこと？ 「声を後ろに引く」と聞くと、声を喉の奥へ戻すようなイメージを持つかもしれません。 私も最初はそう思いました。 でも、今回教わった感覚は少し違います。 私が実際にやってみた感覚では、 声を後ろに引っ込めるのではなく、歌声の空間を背中側へ広げる というイメージです。 前に声を集めることは、そのまま続けます。 そのうえで、ここぞというところでは、背中の方向にも空間を広げる。 すると、声が前だけに集中していたときとは違う、広がりのある感じになりました。 もちろん、これは私自身がレッスンで教わって感じたイメージです。 発声の感覚は人によって違うので、「背中に声を出す」という意味ではありません。 先生から教わった「背中方面に拡張する」イメージ 今回のレッスンでは、「希望の轍」のサビを中心に歌い方を確認しました。 その中で出てきたのが、**「広がり」や「空間の広さ」**という話です。 先生からは、歌声を狭い空間にまとめる場合と、広い空間に広げる場合の違いを、5音の発声でも実演してもら...

 「もっと迫力のある歌声を出したい」と思うと、つい声を大きくしようとしてしまいます。 私もボイトレで「声をもっと出したほうがいいのかな？」と思うことがありました。 ところが、今回のレッスンで先生から教わったのは、単純に声量を上げることではありませんでした。 キーワードは、**「広がり」**です。 声を前に集めるだけではなく、ここぞというところで背中の方向にも空間を広げるようなイメージを持つ。 実際にやってみると、声量を無理に上げていないのに、歌声に迫力が出てきました。 今回は、ボイトレで実際に教わった「歌声の広がり」について、自分なりに整理してみます。 歌声に迫力を出そうとして、声量を上げていた 歌に迫力を出したいとき、最初に思いつくのは「もっと大きな声を出す」ということではないでしょうか。 私も以前は、声が弱く感じると、とにかく声を強く出そうとしていました。 でも、声量を上げることばかり意識すると、身体に力が入りやすくなります。 以前のレッスンでも、声を出そうとして力んでしまうことがありました。 そのため最近は、無理に最初から大きな声を出さず、まず声が出しやすい状態を作ってから、徐々にパワーを上げることを意識しています。 今回のレッスン50でも、基本的には70％くらいの力で発声を続けています。 そんな中で出てきたのが、「広がり」という考え方でした。 「狭い空間」と「広い空間」で声を出してみる 今回、先生から教わったのは、声の響きについてのイメージです。 5音の発声を使って、まずは狭い空間をイメージして声を出します。 そして今度は、空間を広くするようなイメージで声を出してみます。 実際にやってみると、私には明らかに音の大きさが違って聞こえました。 ただし、先生によると、単純に声量を上げたということではありません。 響きが加わることで、大きく聞こえる。 この説明を聞いて、「なるほど」と思いました。 「大きな声を出す」と「大きく聞こえる声を作る」は、必ずしも同じではないのだと思います。 歌声に「広がり」を加える感覚 では、どうやって広がりを作るのか。 今回教えてもらったのが、 背中の方向へ広げるようなイメージ でした。 先生からは、ここぞというときに「背中方面に拡張するようなイメージ」と教わりました。 私の場合、声は前に集めるような感覚があります。 これまでの練...

2026年8月23日、今回でボイトレのレッスンも50回目になりました。 レッスンはいつものように、前半が発声練習、後半が課題曲の練習です。 現在は「発声再構築中」。 最近は、発声だけでなく、 言葉を整えること にも取り組んでいます。 今回も前半では3文字の言葉を使った発声練習を続けました。 後半の課題曲は、引き続き『希望の轍』。 前回は「声を前に出す」ことを意識しすぎて、歌がブツブツ切れてしまうという問題が発生しました。 今回はその部分が少し整理されてきた一方で、新たな課題が出てきました。 それが、 「歌にもっと広がりを出す」 ということでした。 前半：3文字発声を続ける 今週も3文字発声 まずは「あいうえお」の発声練習。 今回は「あ」「い」「う」「え」「お」と一音ずつ発声します。 ただ、ここに時間をかけることなく、すぐに3文字発声へ。 最近ずっと続けている練習です。 どうやら、私の「あいうえお」は、それぞれの声に少しばらつきがあります。 そこで、3文字の言葉を使いながら、そのばらつきを整えていきます。 今回選んだ言葉は、 あいす いくら うさぎ えがお おくら です。 これらをアナウンサーのように、できるだけはっきり発声します。 しゃべり言葉の発声ポイントを覚える この練習のポイントは、単純に滑舌を良くすることだけではありません。 先生からは、 しゃべり言葉で自然に出ている声のポイントを覚えて、それを単音の発声でも使えるようにする という考え方を教えてもらっています。 「あいうえお」を一音ずつ発声すると、それぞれの口の形が違うため、声の出方にもばらつきが出やすい。 そこで、実際の言葉を使って発声してみる。 すると、自然な状態で声が出るポイントが見つかりやすい。 その感覚を覚えて、今度は単音の「あ」「い」「う」「え」「お」に戻していくわけです。 言葉が変わると、苦手な音が見えてくる ところが、前回とは言葉が変わったことで、また違う問題が出てきました。 どうやら私は、 サ行やガ行が苦手 なようです。 今回の言葉では、「あいす」や「うさぎ」が特にたどたどしい。 「あいうえお」だけをやっていると気づきにくいのですが、言葉にしてみると、苦手な音がかなり分かります。 発声練習をしているつもりが、同時に自分の発音の弱点チェックにもなっています。 3文字発声を5トーンに乗せる 続...

 歌詞をしっかり伝えたい。 言葉をはっきり歌いたい。 声を前に出したい。 そんなことを意識して歌っていたら、先生から思わぬ指摘を受けました。 「声ははっきり出てるけど、ぶつぶつしますね」 「あれ？」 声は出ている。 言葉も、以前よりはっきりしている。 それなのに、歌として聴くと何かがおかしい。 どうやら私は、 「言葉をはっきり歌う」ということを意識しすぎて、歌全体の流れを止めてしまっていた ようです。 今回のレッスンでは、言葉を大切にすることと、言葉を一つずつ強く歌うことは同じではない、と気づきました。 「声を前に出す」を意識していた 最近のボイトレでは、「声を前に出す」ということをかなり意識しています。 前歯の上あたりに声を当てるようなイメージで歌う。 発声練習でも「前に出す」ことを意識してきました。 さらに、課題曲の『希望の轍』はアップテンポの曲。 前回のレッスンでは、 アップテンポの曲は、雑さも味になる ということも教えてもらいました。 そこで私は、 声を前に出す 言葉をはっきり出す 言葉のアタックを強くする 勢いを出す ということを意識して歌っていました。 一つ一つを考えれば、どれも間違っているようには思えません。 ところが、それを全部合わせてしまった結果、問題が起きました。 「声ははっきりしている」のに、歌がブツブツする 歌い終わると先生から、 「声ははっきり出てるけど、ぶつぶつしますね」 との指摘。 自分では、むしろ以前より良くなっているつもりでした。 声は前に出している。 歌詞も聞こえるようにしている。 勢いもある。 なのに、 歌がブツブツしている。 先生の指摘を聞いてから、自分の歌い方を振り返ってみました。 すると、思い当たることがあります。 私は、言葉一つ一つにアクセントをつけすぎていたのです。 言葉を強くしすぎていた 例えば歌詞を歌うとき、 一つの言葉を強く出す。 次の言葉も強く出す。 その次も強く出す。 という歌い方になっていました。 すると、言葉そのものは非常にはっきりします。 でも、言葉と次の言葉の間に「段差」ができてしまう。 先生からも、 「一つ一つの言葉にアクセントをかけすぎかな。全部が全部それだと流れが悪くなるよ」 と指摘されました。 まさに、その状態でした。 「言葉を大切にする」と「言葉を切る」は違う ここで、これまでのレッ...

 2026年8月16日、49回目のボイトレレッスン。 レッスンはいつものように、前半が発声練習、後半が課題曲の練習です。 現在は発声再構築中。最近は、発声そのものだけでなく、 「言葉を整える」こと も意識して練習しています。 今回の前半では、前回から始まった「3文字発声」をさらに掘り下げました。 そして後半の『希望の轍』では、思わぬ問題が発生。 これまで教えてもらった、 声を前に出す 言葉をはっきりさせる アップテンポだから勢いを出す あえて雑さも残す ということを意識して歌った結果、 「なんかブツブツしている」 という状態になってしまいました。 どうやら私は、いくつかのポイントを意識するあまり、 歌全体の流れを見失っていた ようです。 前半：3文字発声をさらに掘り下げる まずは「あいうえお」から 最初はいつもの「あいうえお」の発声です。ダブルの「あ～あ～」。 ところが、今回は「あいうえお」を長く続けることなく、すぐに前回から始まった3文字発声に移りました。 どうやら、私の「あいうえお」は、それぞれの声に少しばらつきがあるようです。 今回は、そのばらつきを整えていくことになりました。 今回の3文字は「あんこ・いちご・うなぎ・えがお・おこめ」 今回使った言葉は、 あんこ いちご うなぎ えがお おこめ です。 前回は「うるし」でしたが、今回は「うなぎ」に変更。 これらを、アナウンサーのように、できるだけはっきり発音していきます。 すると、自分でも分かるくらい、普段の「あいうえお」の発声よりも 言葉の頭がそろっている 感じがあります。 先生からも、 「このしゃべり言葉の発声ポイントが自然なポイントなので、これを覚えておいて、単音の発声でも使ってほしい」 という指摘。 ここが今回の大きなポイントでした。 「しゃべるときの自然な声」を発声に利用する 普段、私たちは言葉を話すときに、いちいち、 「今から『あ』を出します」 「次は『い』です」 などとは考えません。 普通に話しています。 そのときの声の出し方には、自然なポジションがある。 今回の練習では、その しゃべり言葉の自然な発声ポイントを、単音の「あいうえお」にも利用する ということでした。 これは、かな...

「歌は丁寧に歌いましょう」 ボイトレを始めてから、私はそんなことを何度も意識してきました。 歌詞をきちんと発音する。 語尾まで丁寧に歌う。 音程を外さない。 言葉をしっかり届ける。 もちろん、どれも大切なことです。 ところが、アップテンポの曲を練習していると、先生から意外なことを言われました。 「アップテンポの曲は雑になりがちだけど、その雑さも味になります」 「えっ、雑でいいの？」 最初はそう思いました。 しかも、その後のレッスンでは、 「今度は一旦、全部雑にしてみましょう」 という指示まで。 丁寧に歌うことを意識していた私にとっては、ちょっとした方向転換です。 ところが、実際にやってみると、これが面白い。 歌には、 全部を丁寧にするのではなく、あえて荒さを残したほうがいい場面がある ようです。 今回は、サザンオールスターズの『希望の轍』を練習したレッスンを通して、アップテンポの曲で「雑さ」をどう活かすのかを考えてみます。 「丁寧に歌う」ことを意識しすぎていた これまでのレッスンで、私は「言葉を大切に歌う」ということを意識してきました。 アップテンポの曲では、テンポが速いので、歌詞が雑になりやすい。 だからこそ、一つひとつの言葉を大切にする。 これは以前教えてもらった大事なポイントです。 ところが、それを意識するあまり、今度は別の問題が出てきました。 『希望の轍』を通して歌ったところ、先生から、 「だいぶ波が出てきていいですね」 という評価。 歌に勢いが出てきたことは良かったようです。 ただ、そのうえで、 「アップテンポの曲は雑になりがちで、その雑さも味になる。丁寧な部分を加えるといい」 というアドバイスをもらいました。 ここで私は、 「全部を丁寧に歌えばいいわけではないんだ」 と気づきました。 丁寧すぎると、アップテンポの勢いが消える？ アップテンポの曲を歌うとき、すべての言葉を丁寧に発音し、すべての語尾をきれいに処理し、すべての音をきれいに伸ばそうとすると、どうなるでしょうか。 もちろん、きれいには聴こえます。 でも、場合によっては、 「きれいだけど、勢いがない」 という歌になってしまうことがあります。 特にロックやポップスなど、スピード感のある曲では、少し荒々しい感じが曲の魅力になることがあります。 今回の『希望の轍』でも、先生が言っていた「雑さも味になる」と...