歌声に迫力がない原因は？声量ではなく「広がり」を意識してみた
「もっと迫力のある歌声を出したい」と思うと、つい声を大きくしようとしてしまいます。
私もボイトレで「声をもっと出したほうがいいのかな？」と思うことがありました。
ところが、今回のレッスンで先生から教わったのは、単純に声量を上げることではありませんでした。
キーワードは、**「広がり」**です。
声を前に集めるだけではなく、ここぞというところで背中の方向にも空間を広げるようなイメージを持つ。
実際にやってみると、声量を無理に上げていないのに、歌声に迫力が出てきました。
今回は、ボイトレで実際に教わった「歌声の広がり」について、自分なりに整理してみます。
歌声に迫力を出そうとして、声量を上げていた
歌に迫力を出したいとき、最初に思いつくのは「もっと大きな声を出す」ということではないでしょうか。
私も以前は、声が弱く感じると、とにかく声を強く出そうとしていました。
でも、声量を上げることばかり意識すると、身体に力が入りやすくなります。
以前のレッスンでも、声を出そうとして力んでしまうことがありました。
そのため最近は、無理に最初から大きな声を出さず、まず声が出しやすい状態を作ってから、徐々にパワーを上げることを意識しています。
今回のレッスン50でも、基本的には70％くらいの力で発声を続けています。
そんな中で出てきたのが、「広がり」という考え方でした。
「狭い空間」と「広い空間」で声を出してみる
今回、先生から教わったのは、声の響きについてのイメージです。
5音の発声を使って、まずは狭い空間をイメージして声を出します。
そして今度は、空間を広くするようなイメージで声を出してみます。
実際にやってみると、私には明らかに音の大きさが違って聞こえました。
ただし、先生によると、単純に声量を上げたということではありません。
響きが加わることで、大きく聞こえる。
この説明を聞いて、「なるほど」と思いました。
「大きな声を出す」と「大きく聞こえる声を作る」は、必ずしも同じではないのだと思います。
歌声に「広がり」を加える感覚
では、どうやって広がりを作るのか。
今回教えてもらったのが、背中の方向へ広げるようなイメージでした。
先生からは、ここぞというときに「背中方面に拡張するようなイメージ」と教わりました。
私の場合、声は前に集めるような感覚があります。
これまでの練習でも、「声を前に出す」ということをかなり意識してきました。
ところが、前だけに意識を集中すると、声の広がりが小さくなってしまう。
そこで、
前に集める → 後ろ方向にも広げる → その声を前へ進める
というイメージを持ってみました。
もちろん、これは私がレッスンで教わった感覚を自分なりに言葉にしたものです。
実際の身体の動きを細かく考えるというより、歌うときのイメージとして使っています。
「声を後ろに引く」のではなく、空間を広げる
ここで少し難しいのが、「背中方面に広げる」という言葉です。
「声を後ろに引いたら、前に声が出なくなるのでは？」
最初はそんな疑問もありました。
でも、私が今回感じたのは、声そのものを後ろへ持っていくというより、
声を出す空間を後ろ方向にも広げる
という感覚に近いものでした。
前に声を集めるだけではなく、その周囲に空間を作る。
そうすると、歌声に余裕ができるような感じがあります。
特に、曲の中で「ここは広げたい」という部分に使うと、普段より迫力が出ました。
「希望の轍」で実際に試してみた
今回練習している曲は、サザンオールスターズの「希望の轍」です。
この曲では、これまでにもいろいろなことを指摘されてきました。
最初は「もっと元気に、明るく」と思って歌っていたのですが、私はどうしても大人っぽく、少し哀愁のある歌い方になってしまいました。
その後、言葉をはっきり出そうと意識しすぎて、今度は一つ一つの言葉が強くなりすぎ、歌がブツブツ切れてしまうという問題も出てきました。
そして今回、新しく教わったのが「広がり」です。
例えば、曲の中で声を前に集めるだけではなく、重要なところで後ろ方向へ広げるようにイメージします。
すると、今までよりも歌声に迫力が出てきました。
自分でも「おっ、これはなかなかいい」と思うくらいの変化でした。
迫力を出したいからといって、全部を強くしない
今回のレッスンで感じたのは、歌の迫力は、最初から最後まで強く歌えば出るものではないということです。
むしろ、全部を強くすると、どこが重要なのか分からなくなります。
今回教わった「広がり」も、曲のすべての部分で使うというより、
ここぞというところで空間を広げる
という考え方でした。
普段は声をまとめておいて、必要なところで広げる。
そうすることで、歌の中に変化が生まれます。
これは、前回のレッスンで教わった「言葉を全部強くしない」という話ともつながっているように感じました。
歌詞の一つ一つを強調するのではなく、フレーズ全体の流れを考える。
そして、ここぞというところで声を広げる。
こう考えると、歌を「部分」ではなく「全体」で捉えることが大切なのだと分かります。
「迫力＝声量」ではないと気づいた
今回のレッスンで一番大きかった発見は、
迫力を出すために、必ずしも声量を上げる必要はない
ということでした。
もちろん、歌に声量が必要な場面はあります。
でも、それだけではなく、
- 声をどこに集めるか
- どこで広げるか
- フレーズをどう流すか
- どこを強調するか
といったことでも、歌声の印象は変わります。
私の場合は、「もっと声を出そう」とするよりも、「もっと空間を広くする」と考えたほうが、無理なく迫力を出せました。
まだ完全に身についたわけではありません。
ただ、実際に声を出してみて「これは使えそうだ」と思える感覚が得られたのは大きな収穫でした。
まとめ：迫力のある歌声は「大声」だけではない
歌声に迫力がないと感じると、「もっと大きな声を出さなければ」と考えてしまいがちです。
私もそうでした。
でも今回のボイトレでは、声量を上げることとは別に、**「広がり」**を意識する方法を教わりました。
私が今回試したのは、
声を前に集めるだけではなく、ここぞというところで背中の方向にも空間を広げる
というイメージです。
実際にやってみると、無理に声を張り上げなくても、歌声に迫力が出る感覚がありました。
もちろん、これは私自身がボイトレで教わり、実際に試してみたときの感覚です。
発声の感じ方は人によって違うと思います。
それでも、「迫力＝大きな声」と考えている人には、**「声量ではなく、広がりを意識する」**という考え方は、一度試してみる価値があるかもしれません。
私も「希望の轍」を歌いながら、まだまだこの感覚を身につけていきたいと思います。
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