白のイ　～ポケカラ投稿、ボイトレ記録～　

  2025 年 1 月 19 日　 レッスンは、（前半）発声練習、（後半）課題曲「レイニーブルー」の練習。 （発声練習）。 あいうえおの発声練習は　シングル「あ〜」、ダブル「あ〜あ〜」。 このまま「１２３４５４３２１」の発声。 「あ〜」「お〜」 活舌練習「まめまめまもまもま」、「ぱぺぱぺぱぽぱぽぱ」、「られられらろらろら」これを「１２３２１２３２１」に合わせて練習。 広がりながら「わぁ～お」の練習。 「わっ、はっ、はっ、はっ、はっ」を「１２３２１」で強めにお腹から人を驚かせるような発声で練習。 先週のレッスンで 声が出てない問題 にぶち当たったので、のっけからぶっ飛ばして全力で発声する。（ストレス発散みたいな感じで気持ちいい。😊）   （課題曲）レイニーブルー　 3 個下げ 前回の教えの通り表現は後回しにして、息を吐き続けつつ歌うことに徹して歌ってみる。これが好結果となり、つながりが出てきたようだ。自分では、 A メロの雑な感じが気になっているのだが、先生には前回より良くなっていると言ってもらえた。   息を吐き続ける歌い方は、 A メロだけを歌いきるのにもすでのガス欠気味でとても疲れる。   歌も料理も同じ 「そこまで出来たなら・・・」と次の指令。 「 A メロは感情を抑えて、フラットに歌いなさい。」という。 今は眉間にしわが寄っていて、いかにも、「私、悲しいです。」がいきなりでていて、そのままサビでまた「とっても悲しいです。」と悲しみのオンパレードになっているという。この歌い方を続けると、飽きてくるし、うんざりしてくる、しつこいということになってくるとのこと。これは料理で言うと脂っこいものを食べ続けるようなことと同じだそうだ。例えばコース料理のように、前菜からメインディッシュに向かってだんだん味が豊かになっていくようなことが、歌にも必要だというのだ。 明るく元気よく歌うわけではないが、眉間にしわは寄せず、「私は大丈夫だよ。」、「もう平気さ。」くらいのフラットな始まりから、サビで「悲しさを表す」、そしてまた感情を抜いて、また感情を入れる。 レッスン７ で曲の展開についての講義をうけたが、感情の入れ方も同じように戦略が必要だということを教えてもらった。 これ...

  2025 年 1 月 12 日　レッスン 11 レッスンは、（前半）発声練習、（後半）課題曲「レイニーブルー」の練習。 （前半　発声練習）１か月ぶりなので、広がりを再確認しながら練習。 あいうえおの発声練習は　シングル「あ〜」、ダブル「あ〜あ〜」、トリプル「あ〜あ〜あ〜」 同じ音程で「あ〜え〜い〜お〜う〜」を連続発声。このまま上がって下がっての練習。   （後半　課題曲）レイニーブルー　 3 個下げ 前回の教えの通り、重心が上がらないように（のど付近だけで歌わないように）お腹から発声しつつ、語るように歌ってみる。 先生曰く、響きはいいものの言葉がブツブツ途切れて伝わってこないとの指摘。 語るように歌うという歌い方が失敗している。語るを意識したばかりに歌の部分がおろそかになっているようだ。 この曲の歌い出しは、語るように歌うのがいいけれども 歌のない部分も一本同じ太さのパイプで息がずっと流れている ようなイメージが必要とのこと。同じ大きさで息を吐き続けている上に言葉をトントントントンとのせていくようなイメージとのこと。ブレスまでは息を切らさないこと。このように歌うと言葉がブツブツ切れなくなるという。 いったいどのように歌えばよいのかさっぱりわからない。 練習法としてまずは、同じ音でお経のように、ブレスまでは息を切らさず歌う練習。何度か繰り返したのちに、メロディーに変える。 結果としては音圧が上がったようで、伝わりやすくなったようだ。 せっかく、表現を大事に語るような練習をしてきたが、まったく違う結果となった。   しかし、 語るように歌うにしても一定の音圧が必要 なのだと感じた。 語るように歌う場合、声が小さくなりがち、さらにのど付近だけで歌ってしまうと音程が不安定になりがちなのだが、音圧を上げたことでこれが解消されている。つまり、今日の私のはじめの歌は重心を下げたつもりだったが、十分にお腹から声が出せずのど付近だけで歌っていたということなのだろう。   バラードを歌うテクニック 息を吐き続けつつ歌うのはバラードのテクニックとのことだが、当方の場合、今までこれができていないので歌いづらかったのかと納得。 私の場合、バラードは苦手分野で、サビはある程...

  2024 年 9 月 25 日振り返ってレッスン 3（その2） 。レッスン3の1からの続き （後半）課題曲の練習 ～いかに力が抜けるかが大事～ 前回のおさらい。課題曲「 I love... 」（原曲より６半音下げ）のA メロ を歌ってみる。 声が鳴りづらいながらも、声の色がでてきていて、音楽の抑揚「引っ張られ～」ができてきていると評価する反面、 歌い過ぎてる との指摘。 歌は表現するのだけれど、歌いすぎが起こると力が入ってしまい、喉を締めて歌いたくなる現象が起こるとのこと。これは今日の発声練習にあった普段の仕事での声出しの仕方と同じ方法だ（ レッスン3の1参照 ）。お客さんに何かを伝えるときに必死になって、力んでしゃべる、これと同じことが起こっているという。 例えば、歌い出しの「僕が　見つめる　景色の　その中に」は力を入れ過ぎず、リラックスして喉を開いて、 しゃべりの延長で抑揚をつけて歌え という。かなり難易度が高い。 発声練習では開いていた喉が、歌い出すと一気に閉まってしまう。これは歌になると音程をとりに行きたくなるためにおこることで、今まで 開けるの重視 だった状態が、 音程重視 に変わってしまうからだという。 「なので、音程ははずしてもいいから、しゃべりの延長でリラックスして歌ってみて。」なんて言われて、恐る恐るやってみるが、伴奏にあわせてしゃべるなんてことはとてもじゃないができたものではない。結果的に、脱力した状態でただ歌ったようになったが、力んだ感じがとれて、声が柔らかく響いた感じになったようだ。「歌ったぞ。」という満足感がなく違和感が残るのだが、このほうがよかったようだ。   先生曰く、 自信をもっていかに力が抜けるかが大事 という。スポーツの場合でも同じことで、力を抜くほうに苦労するらしい。言われてみれば、ゴルフのスイングもそうだ。今の当方の場合、声は柔らかく響き、聴きやすくなり、自分の負担も減り、それでいて音程が外れていない。すでになにも恐れることはない状態にもかかわらず、音程が不安になり、安心を求めて喉を締めていくようになるとのことだ。 これまでの自分を考えてみた場合、歌いこみが浅いうちはほぼ音程重視で歌っていて、こなれてくるとだんだん歌いやすくなってくる。余計なところに力が入ってこなくなるということかと納得。やはり、...

  2024 年 9 月 25 日　振り返ってレッスン 3（その１） 仕事帰りのレッスン。 レッスンは、（前半）発声練習、（後半）課題曲「 I love... 」の練習。 （前半）あいうえおの発声練習   いつものように「あ」「え」「お」で「１２３２１」 （ドレミレドで上がって下がって）の練習。 「リラックスして」「喉をひらいて」と先生は繰り返す。 仕事帰りでは今日は初めてのレッスン。「声が疲れてますね～。」なんて言われたり、「いつも平日はこうなんです。」などと会話。 その後、 活舌練習「まめまめまもまもま」「ぱぺぱぺぱぽぽぱぽぱ」など、「１２３２１」に合わせて練習。 普段の声の出し方と歌は違う 先生曰く、疲れているときの声は艶がなくなるという。 今の僕は声帯が疲れているようだ。仕事で声を使い過ぎているとのことだ。 お客さんや社内の電話、オンラインやリアルでの会議、社内の打ち合わせなど終日しゃべっててほぼ毎日こうなる。 仕事の時は人に伝えることがメインとなる。人に伝えたいと思うとどうしても力が入るものでこれが喉を締める原因で声帯が疲れるとのこと。一方、歌は リラックスして喉を開いて 声を出すので、これとは違うのだという。 しゃべっている時と歌っている時は声の出し方が違っているとのことなのだが、発声練習に慣れてくると自然に喉を開いた状態が維持できて、普段の会話でも疲れにくくなるのことだ。喉が開いて声が通りやすくなると力まなくても伝わりやすくなるそうだ。 先生のおすすめは、平日の仕事の終わりは、無理して歌の練習はしないで、リラックスして喉を開いて発声練習する程度でリセットするのがよいとのこと。 休日にひとりカラオケである程度歌っても、平日のように声がかれない。だけど、仕事の日は毎日、声がかれている。この仕組みがよくわかった。   課題曲の練習（その２）に続く

  2024 年 12 月 15 日　レッスン 9 から連続。 （前半）発声練習   レッスンが１か月振りなので、少々しまった感じの喉をもう一度開いていく。「１２３２１」の練習。広がりを意識しながら、背中の空間も意識して。 「まめまめまもまもま」の活舌練習など。「パペパペパポパポパ」、「タテタテタトタトタ」 「わっ、はっ、はっ、はっ、は」の練習。人を驚かせるような発声だが、これがなかなかうまくできない。バリッとお腹から発声できるように・・・。   （後半）課題曲の練習 レッスン 9 からの流れで課題曲は「レイニーブルー」とした。「 I love… 」は途中でやめることになったが、発表会でひとつ区切りも迎えたし、新しい引き出しを模索することに決めた。 ますは何度か歌ってみて、キーは 3 個下げで進めることにした。このあたりが低域の響きがよいとのことだ。   さて、つづいて、戦略立案。（戦略立案は レッスン 7 参照。） 先生曰く、「レイニーブルー」は曲自体は難しくない、ただ歌うだけなら覚えやすいだろうという。 しかし、最も重要なのは出だしの A メロ。ここですべてが決まるという。 この部分に自我はいらない、 一番ほしいのは聴いてる側の安心感 。この部分に声がふるえそう、危なっかしいなどの不安定さを感じさせると緊張感が一気になくなる。ピーンと張った糸が緊張感と安心感を両立させているようなテンション感がほしい。さらに、そこに心がそのぎりぎりのラインになっていることも大事。 あとは、１回目のサビは強すぎず盛り上げ、 2 番につなげる。そして、 2 番のサビ、サビの繰り返し、 C メロと盛り上げていく。   「じゃあ、やってみましょう」ってことになるが、うまくいかない。 「人影も見えない　午前零時」ここは歌っているか、語っているかの微妙な歌い方なのだが、単に声が小さいだけになっているようだ。小さな声ではあるが、しっかりと響いている歌い方が必要。声は小さいが支えはお腹。お腹の支えを維持しながら、アウトプットを変えていく。支えが上に上がっていっちゃダメ。さらに気持ちは悲しみマックス、絶望の淵というイメージ。 腹筋が動かしながら語る練習。 「人影」、「人影」、「人影」...

  2024 年 12 月 15 日レッスン 9 。 いつもレッスンは、（前半）発声練習、（後半）課題曲「 I love... 」の練習なのだが、今日は 11 月 24 日の発表会のレビューを依頼。 発表会の録音素材をパソコンで 一緒に聞いてもらう。 レッスン７ で戦略立案した通り、「ワンコーラス目を４割程度の力でおさえて、後半Ｄメロあたりから勝負をかける。」というイメージで11月10日から約２週間練習を重ねた結果が上の波形。 我ながら「やったぞ。」と思ったのはCメロ「見えないもの～」と落ちサビ「重なる愛の中で～」をがっつり落とせたところ。歌った感覚と波形が一致していて納得。 Cメロの直前で先生のピアノがピアニッシモになったので、「よし来た」と思い、ささやく歌い方にチェンジ。ところが、１回目のサビを歌い過ぎたせいで、２回目のサビあたりから徐々に苦しくパワーダウン。 なんとか落ちサビは乗り切ったが、大サビはガス欠寸前、途中歌詞がぶっとぶなどもあり、後半の締めくくりは完全にガス欠で感情表現どころではなくなっていた 。 大きな声を張り上げて歌うことは気持ちいいのだが、それがステージの上ではなおさらで気持ちが良すぎてあまり何も覚えていない感じ。 流して聴いているとそれなりにも聴こえるが、やはり痛い感じが気になる。 先生曰く、よく歌えてると思う、波形もいい感じ、実際の発表の時も構成を考えながら歌っていることが感じられた、最初にしては全然問題ないと言ってくれたが、自分が気持ちいいということは大事なことだけど、「自己満足みたいな感じじゃない」と言われて愕然とする。 自分が気持ちよく歌うことを前提でさらにお客さんを気持ちよくする 、これがベストな歌い方だという。ますは、自分が気持ちよくならないとその気持ちはお客さんには伝わらない、その意味では今回は合格ということになる。あとはお客さんにどう伝わっていたかどうかだ。 当方が気にしている前述の問題点を説明すると先生は、まだ、 引き出しか少ないだけだよ と一言。今の山本さんは等身大の山本さんのままで抑揚をつける方法しか知らないから、それの繰り返しになってしまう。ただそれだけのことだという。一つの刀で戦っているようなものだよ、いろんな武器を持たなきゃ戦えないよという。プロの歌手はいろんな武器（技術）を持っていて、同じメロディのか...

  2024 年 9 月8日　振り返ってレッスン2。 レッスンは、（前半）発声練習、（後半）課題曲「 I love... 」の練習。 （前半）あいうえおの発声練習 前回のレッスン以降、車中で口を開ける自主練。「あ」の口が開いてますねと言われてほっとする。今日は引き続き「あ」「え」「お」を「１２３２１」のパターンで発声練習。 「い」は鬼門のようだ。 今度は「１２３４５４３２１」の練習。「１２３４５４３２１」は「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ファ、ミ、レ、ド」で半音ずつ上がっていき、また、下がってくる練習。 口の開け方がなんとなくわかってきたが、先生曰く、音が高くなってくると次第に「４５４」あたりが苦しくなってきて、発声がうまくできていないと喉を締めて力んで声を出すことになっていくとのこと。まさに今の自分だ。 ここで、 横の広がり を足すとのことだ。 今まで上下に開けてきた口が限界を迎えてきたら、胸を広げて横への広がりを加えていく。音が高くなればなるほど、大きく開放していくイメージとのこと。練習は「１２３４５４３２１」で、「１」で下にあった腕を「５」に向かって真横に上げていく（体が T の字）、そして「１」に向かって下げていく。こうして、高く苦しくなる部分を体の動きで補っていくとのことだ。 やってみると、「４５４」で細く苦しい声が 太く圧のある声 に変わっている。 喉は開いたまま体でささえて、空気を通していく というイメージだ。これは目からうろこ。 これが課題曲の練習にも即応用されることになる。     （後半）課題曲の練習　～抑揚って強弱じゃないんだよ～ 前回のおさらい。課題曲「 I love... 」（原曲より６半音下げ）の A メロを歌ってみる。 前回のテーマであった表現の部分が工夫されていると評価。 さて、ここで今日の発声練習を取り入れる。 「きみがはいってから」の部分に抑揚をつけようと先生から提案。「は」の部分が高いのでこの部分を「５」にしましょう。「きみが」を「１２３４」のように助走として「５」に向かって胸を広げていくという。同じく、「日々の真ん中　不思議な引力に」の「不」を「５」、「真ん中」を「１２３４」で「５」に向けて広げていくという。こんなこと考えてはとても歌えない...