白のイ　～ポケカラ投稿、ボイトレ記録～　

  はじめに ライブや発表会で初めて歌ったとき、 「なんだか歌いにくい」 「いつものように声が出ない」 「レッスンでは歌えていたのに…」 と感じたことはありませんか。 私も発表会で同じ経験をしました。 録音を聞き返すと、ギターは思った以上に落ち着いて演奏できていたのに、歌だけが終始力んでいて、息も続いていませんでした。 レッスンで先生と振り返る中で、一つの原因として浮かび上がったのが モニタースピーカーの聞こえ方 でした。 今回は、モニタースピーカーが聞こえないと歌がどのように変わってしまうのか、実体験を交えて紹介します。 モニタースピーカーとは？ モニタースピーカーとは、 演奏者自身が自分の歌や演奏を確認するためのスピーカー です。 客席に向けて鳴るメインスピーカーとは違い、ステージ上の出演者が歌いやすくするために設置されています。 自分の声や伴奏のバランスを確認しながら歌えるため、正しい音程やリズムを保つ重要な役割があります。 　　 今回会場で使ったモニタースピーカーは こちら 聞こえないと何が起きるのか 私の場合、モニターが少し聞こえにくいと感じた瞬間から、無意識に歌い方が変わっていました。 「もっと大きな声を出さなきゃ」と思う 自分の声が聞こえないと、 「もっと声を出そう」 という意識になります。 しかし実際には、マイクが十分に声を拾っている場合も多く、必要以上に力を入れてしまうことになります。 息が漏れる 力任せに歌おうとすると、息のコントロールが乱れます。 本来ならフレーズ全体に配分するはずの息を、最初から大量に使ってしまいます。 その結果、 息が続かない フレーズの終わりで失速する 声量が安定しない という状態になりました。 喉に力が入る 聞こえないから押す。 押すから喉が締まる。 喉が締まるから、さらに聞こえない気がする。 この悪循環に入ると、レッスンで積み重ねてきた自然な発声が崩れてしまいます。 先生からも 「歌うポジションが上がっているね」 と指摘されました。 胸や喉で歌う状態になり、お腹で支える感覚がなくなっていたようです。 実際に録音を聞いて気づいたこと 発表会直後は、 「歌もギターもダメだった」 と思っていました。 ところが録...

  はじめに 「レッスンでは歌えていたのに、本番では思うように歌えなかった。」 ボイトレを続けていると、一度は経験する悩みではないでしょうか。 私も発表会では毎回、レッスンでは起こらなかった失敗を経験してきました。 ところが録音を聞き返し、先生と一緒に振り返ってみると、失敗には共通した原因があることが分かりました。 今回は実際の発表会で感じた経験をもとに、「本番で実力を出せない5つの原因」をまとめます。 1．緊張なのか呼吸が浅くなる 一番大きな原因はこれでした。 ステージでは無意識に胸が上がり、呼吸が浅くなります。 すると 息が続かない 声量が出ない 高音が苦しい フレーズの最後まで歌えない という悪循環になります。 先生からは 「歌うポジションが上に上がっている」 と言われました。 普段のレッスンではお腹から支えて歌えていても、本番では胸で歌ってしまうのです。 2．モニターが聞こえないと力んでしまう 今回、一番驚いた発見でした。 モニタースピーカーが聞き取りにくいと、 「もっと大きな声を出さなきゃ」 という意識になります。 しかし実際には 力む 息が漏れる 喉が締まる さらに聞こえなくなる という負のループに入ります。 歌が下手になったのではなく、環境によって歌い方が変わってしまうのです。 3．ステージのセッティングがいつもと違う 私は普段、 譜面台を左側に置いて演奏しています。 ところが本番では無意識に右側へ置いてしまいました。 すると ギターを見る 楽譜を見る マイクを見る 視線の動きが変わり、演奏のリズムまで狂ってしまいました。 本番では「演奏技術」だけではなく 「いつもの環境を再現する」ことも大切だと痛感しました。 4．「失敗したくない」が力みにつながる 発表会では 「ミスしないように」 という気持ちが強くなります。 すると 全力で歌う 力で押す 音程を追いかける という歌になってしまいます。 録音を聞くと、一生懸命なのは伝わるけれど、余裕がありません。 先生からは 「焦らされた歌い方になっている」 と言われました。 歌うことに必死になるほど、聴く人には焦りが伝わってしまうようです...

 5月30日の発表会から約3週間。 今回は演奏技術を磨くレッスンではなく、本番の録音を先生と一緒に振り返るレビューの時間になりました。 「うまくできた」と思える部分もあれば、「本番だからこそ見えてきた課題」もあります。 演奏だけではなく、ステージでの立ち位置やモニター環境、譜面台の位置まで、本番ならではの気付きがたくさんありました。 そして次回の課題曲は、サザンオールスターズの**「希望の轍」**。 ここから新たなチャレンジが始まります。 2026年6月21日 発表会を振り返る。そして次のステージへ 今回のレッスンは、5月30日に開催された発表会のレビューからスタートしました。 本番の録音を先生と一緒に聴きながら、 「何が良くて、何が課題だったのか」 を細かく分析していきます。 後半には次回の課題曲も決まり、新しいスタートとなるレッスンになりました。 発表会レビュー 先生は、 「よくできていたよ。」 という印象を持ってくれていたようですが、まずは録音を一緒に聴いてもらいました。 評価としては、 安定感がある ギターを弾きながら最後まで歌い切れた 全体として完成度は高い とのこと。 一方で、 「焦りが伝わってくる。」 という指摘も受けました。 余裕がなく、追い立てられるような歌になっているそうです。 自己評価｜ギターは成功、歌は反省 自分自身も録音を聴いて、同じ印象を持ちました。 ギターは思っていた以上に落ち着いて弾けていて、自分でも驚くほど。 しかし歌は、 終始、全力。 息が漏れ、フレーズを最後まで歌い切れず、声量も足りない。 余裕がなく、歌そのものを楽しめていない状態でした。 本番だからこそ分かった機材の難しさ 今回、大きな気付きになったのが、 ステージ環境 です。 私の場合、モニタースピーカーが非常に聴き取りにくかった。 その結果、 「もっと大きな声を出さなきゃ」 ↓ 息が漏れる ↓ 息が続かない ↓ さらに力む という悪循環になっていたように思います。 他の出演者は歌いやすかったと言っていましたが、 私だけ違った理由として考えられるのは、 モニタースピーカーとの距離。 近すぎたことで、逆に聴きづらくなっていた可能性があります。 譜面台の位置も失敗だっ...

 発表会まであとわずか。 今回はいよいよ本番前最後のレッスンです。 新しいテクニックを覚えるというよりも、これまで積み重ねてきた発声や表現を確認し、本番で自然に出せる状態に整えていく時間となりました。 「これ以上は望めない。」 そう思える演奏ができたことが、この日の一番の収穫でした。 2026年5月24日 レッスン44 発表会前最後のレッスン。仕上げは"確認"だった 今回はいよいよ発表会前、最後のレッスン。 前半はいつもの発声練習、後半は課題曲「LOVE AFFAIR 秘密のデート」を通して合わせる最終確認です。 新しい課題を増やすのではなく、ここまで積み重ねてきたことを整理し、本番へ向けて完成度を高める時間になりました。 前半：発声練習｜歌い出しをもっと自然に この日のメニュー あいうえお発声（ダブル・トリプル） 「123454321」の5トーン（あ・お） 滑舌練習 　- 「まめまめまもまもま」 　- 「られられらろらろら」 前回指摘された、 「声を出す前から息を流しておく」 という課題を意識して練習を始める。 先生から特に指摘はなかったものの、あとで録音を聴き返すと、まだ歌い出しに少し不自然さが残っているように感じた。 ただ、それは単純に息の流し方だけではなく、もっと別の要素も関係しているのかもしれない。 このあたりは今後も探っていきたい課題だ。 「え」は喉が閉まりやすい 5トーン練習では、「え」の発声について新たなアドバイスがあった。 「力は抜けていていい。でも、弱くなると口の奥が閉まりやすい。」 その対策として、 上あごを持ち上げたままキープする ことを意識する。響きを維持したまま声を出すためだという。 実際、「え」は私にとって苦手な母音で、今回も途中でむせてしまった。 そこで、 「あ」と「え」を交互に発声する練習 も取り入れられた。 「あ」では自然に開いている喉を、「え」でも維持するためのトレーニングだ。 この日も、 「今日は喉が閉まりやすいね。」 という指摘を受けながら、滑舌練習へ進んだ。 まだ完全には安定していないようだ。 後半：「LOVE AFFAIR」最終合わせ 後半はいよいよ本番前最後の通し練習。 前回学んだ、 曲の世界観 1番...

  2026年5月24日 先日、ある方のライブで中森明菜さんの「セカンド・ラブ」がカバーされているのを聴き、「これはやってみたい」と思い、ポケカラで挑戦することにしました。以前から、いつか歌ってみたいと思っていた楽曲のひとつです。 最初の難関は歌い出し まず苦戦したのが、冒頭の一節。 「恋も二度目なら」 この歌い出しは、やさしく始めたい一方で、音程はしっかり出したい。弱く歌いすぎると埋没してしまうため、最近のボイトレで意識している「口角を上げる」ことを使いながら、言葉をはっきり発音するように工夫しました。 「やさしいけれど弱くない」――そんなバランスが、この曲の最初の難関だと感じています。 下がるメロディーが意外に難しい 次に苦労したのが、 「帰りたくない」 の、下がっていくメロディーです。音程をしっかり取るのが思った以上に難しく、何度も確認しながら練習しました。 さらに、 「帰りたくない」 「そばにいたいの」 「その一言が」 と、似たメロディーパターンが続くため、単調にならないように少しずつ感情が強くなっていくイメージで歌うことを意識しました。 その流れを受けて続く 「言えない」 は、少し力を抜いて、やさしく伸ばしていく。ここで少し引くことで、次の展開が生きてくる気がしています。 サビの強弱 サビではしっかり力強く歌いながらも、フレーズの終わり――たとえば「ほしい」「わたし」といった言葉は少しやわらかく処理し、余韻を残すように工夫しました。 強く押し切るだけではなく、引くところを作ることで、この曲らしい切なさが出るのではないかと思っています。 今回の気づき 最近、Aメロは「弱く歌う」のではなく、「丁寧に歌う」ことが大切なのだと感じています。 特にバラード系の曲は、Aメロが埋没するとサビだけが目立ってしまうので、最初からしっかり響かせながら丁寧に歌うことが重要。この「セカンド・ラブ」でも、その感覚がとても役立ちそうです。 （ポケカラ音源） 投稿してみましたので、ぜひお聴きください。【5個下げ】 関連ブログ 他の記事もぜひご覧ください。 ボイトレ記録一覧 ポケカラ投稿・練習一覧 まとめ記事・役立ち情報

 発表会に向けて仕上げ段階に入ってきた「LOVE AFFAIR 秘密のデート」。 今回は、これまで積み上げてきた発声やハモリ練習から一歩進み、「どう表現するか」というレッスンが中心になりました。 アップテンポだから勢いで押し切ればいい――そう思っていた私に、先生から飛んできたのは意外な指示。 「不倫の曲だから、カッコよく歌いすぎない。」 なるほど、歌は音程だけではない。曲の背景や人物像まで声に乗せる必要があるらしい。今回も気づきの多いレッスンでした。 2026年5月17日 「LOVE AFFAIR」に“表現”を入れる回 この日のレッスンも、前半は発声練習、後半は課題曲「LOVE AFFAIR 秘密のデート」の練習。今回もギターを持ち込んでのレッスンです。 発表会に向けて仕上げモードに入るかと思いきや、先生からは意外なテーマが。 「今日は歌のレベルを上げよう。」 技術だけでなく、“曲をどう表現するか”に踏み込んだ回となりました。 前半：発声練習｜「あ」の入りが不自然？ この日のメニュー あいうえお発声練習 → ダブル「あ〜あ〜」 「123454321」の発声練習 → 「あ」「お」 滑舌練習 → 「まめまめまもまもま」「ぱぺぱぺぱぽぱぽぱ」 発声練習では、「悪くないなぁ」と言われつつも、新たな課題が見つかる。 それは―― 「“あ”を出す前に、一回閉まってる。」 つまり、発声のスタート地点で喉が閉まり、不自然な入りになっているとのこと。 「あ」の前から息を流す 先生からの指示はシンプルだった。 「“あ”を言う前から息を流して、その流れの上に声を乗せる。」 これはかなり痛い指摘だった。 私は昔から発声練習が苦手で、歌でも入りが不安定になることがある。 しかし逆に言えば、うまく歌い出せる時は、すでに息の流れができている状態なのかもしれない。 歌い出しで迷わないためにも、 “先に息、その上に声” という感覚を身につけたい。 相変わらずマックス発声で、練習後は頭がフラフラだ。 滑舌練習｜舌根脱力を忘れると危険 続いて滑舌練習。 「まめまめまもまもま」 「られられらろらろら」 ここで以前教えてもらった課題が再発。 舌根（舌の付け根）に力が入ってしまう問題 だ。 マックス発声を意識す...

 2026年5月10日 会社のバンドパーティーで、Billy Joel の「Honesty」を披露することになりました。 海外スタッフも参加する会議後の打ち上げということで、今回は“洋楽縛り”。いくつものバンドが出演する中、こちらはピアノ弾いてもらってしっとり歌う、息抜き的な役割です。 「Honesty」は同世代なら誰もが知る名曲ですが、自分にとっては“聴く曲”であって、“歌う曲”ではありませんでした。やはり英語詞は言葉の壁があり、どうしてもカタカナっぽさが出てしまうからです。 Aメロをどう歌うか バラードは歌い出しが難しいものですが、今回は特に英語の発音に慣れていないため、言葉がなかなかスムーズに流れません。 優しい歌い出しにしたいものの、弱く歌うと埋没してしまう。そこで今回は、しっかり息を吐きながら、やさしく丁寧に歌うことを意識して練習しました。 ボイトレに通う前は、「バラードはAメロを弱く歌い、サビで盛り上げればよい」と単純に考えていました。しかし実際には、Aメロを安易に弱くすると埋もれてしまい、“サビしか聴こえない歌”になってしまう。これは「レイニーブルー」のレッスンでかなり厳しく指摘された部分です。 まずは、出過ぎない範囲でAメロをしっかり響かせること。そして、その上でサビをさらに大きなパワーで歌い切る――。そのバランスを意識しながら練習を続けています。 参考ブログ（バラードの歌い出しについて） レッスン10　～一番欲しいのは安心感～ https://shironoi.blogspot.com/2024/12/10.html レッスン11　～バラードを歌うテクニック？～ https://shironoi.blogspot.com/2025/01/11.html サビ前のロングトーンとブレス 次に注目したのが、サビ直前のロングトーンです。 最初は「Honesty is such a lonely word」で一気に盛り上げればよいと思っていました。しかし、改めて原曲を聴くと、その前からすでに長いフレーズが続いています。 特に「give」を長く伸ばし、その流れのまま「Honesty」でさらに圧をかけていく感じが非常にかっこいい。 ところが、実際にやってみると今度は息が続きません。 そこで、今回はブレスの位置をかなり意識することにしました。 「～ be ...