ボイトレ記録43｜「LOVE AFFAIR」の歌い方、表現力レッスン（“元気に歌う”だけでは足りなかった）

 発表会に向けて仕上げ段階に入ってきた「LOVE AFFAIR 秘密のデート」。

今回は、これまで積み上げてきた発声やハモリ練習から一歩進み、「どう表現するか」というレッスンが中心になりました。

アップテンポだから勢いで押し切ればいい――そう思っていた私に、先生から飛んできたのは意外な指示。

「不倫の曲だから、カッコよく歌いすぎない。」

なるほど、歌は音程だけではない。曲の背景や人物像まで声に乗せる必要があるらしい。今回も気づきの多いレッスンでした。


2026年5月17日 「LOVE AFFAIR」に“表現”を入れる回

この日のレッスンも、前半は発声練習、後半は課題曲「LOVE AFFAIR 秘密のデート」の練習。今回もギターを持ち込んでのレッスンです。

発表会に向けて仕上げモードに入るかと思いきや、先生からは意外なテーマが。

「今日は歌のレベルを上げよう。」

技術だけでなく、“曲をどう表現するか”に踏み込んだ回となりました。

前半：発声練習｜「あ」の入りが不自然？

この日のメニュー

  • あいうえお発声練習 → ダブル「あ〜あ〜」
  • 「123454321」の発声練習 → 「あ」「お」
  • 滑舌練習 → 「まめまめまもまもま」「ぱぺぱぺぱぽぱぽぱ」

発声練習では、「悪くないなぁ」と言われつつも、新たな課題が見つかる。

それは――

「“あ”を出す前に、一回閉まってる。」

つまり、発声のスタート地点で喉が閉まり、不自然な入りになっているとのこと。

「あ」の前から息を流す

先生からの指示はシンプルだった。

「“あ”を言う前から息を流して、その流れの上に声を乗せる。」

これはかなり痛い指摘だった。

私は昔から発声練習が苦手で、歌でも入りが不安定になることがある。

しかし逆に言えば、うまく歌い出せる時は、すでに息の流れができている状態なのかもしれない。

歌い出しで迷わないためにも、

“先に息、その上に声”

という感覚を身につけたい。

相変わらずマックス発声で、練習後は頭がフラフラだ。

滑舌練習｜舌根脱力を忘れると危険

続いて滑舌練習。

  • 「まめまめまもまもま」
  • 「られられらろらろら」

ここで以前教えてもらった課題が再発。

舌根（舌の付け根）に力が入ってしまう問題だ。

マックス発声を意識するあまり、脱力がおろそかになっていたらしい。

特に「られられ」が危なっかしい。

力んだ状態では、どうしても喉が閉まりやすくなる。

やはり、

“強く出す”より“自然に流す”

ことが大前提なのだと再確認した。

後半：「LOVE AFFAIR」の歌い方を変える

今日はハモリ練習の続きかと思いきや、先生から新たなテーマが提示された。

「元気よく歌う」から卒業する

これまでは、「勢いよく歌い切る」ことを目標にしてきた。

しかし、今後はそこに　“緩急”　を入れていくという。

つまり、全部を同じテンションで押し切るのではなく、

場面ごとに感情を演出する段階に入ったのだ。

イントロ｜“海が広がる”世界観を作る

まずはイントロ。

ギターのアルペジオ部分は、「波のイメージ」

その後に続くコーラスは、「一気に海が広がる景色を作る」ように歌う。

緩やかに歌いだすのではなく、アタックを強めに歌う。

さらに、このコーラスで　“後半にハモリがあることを匂わせる”　という演出も加える。

ただ歌うだけではなく、物語の入口を作る作業なのだという。

Aメロ｜“だらしない男”を歌え？

そして、最も意外だったアドバイス。

「カッコよく歌いすぎない」

先生曰く、

「不倫の曲だから、だらしない男をイメージして。」とのこと。

つまり、“主人公は完璧なヒーローではない”。どこか情けなく、負け感があり、

「やってしまったな……」

という空気を声に入れる必要があるらしい。

アップテンポだから勢いよく行きたくなるが、

曲の疾走感とは逆に、少しダークな感情を混ぜる。

これはかなり新しい感覚だった。

ただ、過去に“引き算”を意識しすぎて声が引っ込んだ経験がある。

今回は、

声は前に出す。だけど元気さを半分にする。言葉の語尾の表現を変えていく。

そんなイメージで整理してみた。

1番と2番は同じに歌わない

さらに驚いたのが、構成の考え方。

1番Aメロ、Bメロ

→ 少しダークに、負け感を出す

1番サビ

→ 元気よく、しっかり音をはめる

2番Aメロ

→ 開き直った感じで、淡々と進める

2番Bメロ

→ 優しく、でも明るい声でサビへつなぐ

Cメロ「パーパラ」

→ ふざける。JAZZっぽく遊ぶ

ラスト

→ 思いっきり歌う

つまり、

同じテンションで歌い続けるな

ということ。

これはかなり大きな学びだった。

まとめ｜勢いだけでは歌にならない

アップテンポの曲なので、正直、「勢いで乗り切ればいい」と思っていた。

しかし今回のレッスンで、

歌には

“人物像”
“物語”
“緩急”

が必要なのだと実感した。

技術だけではなく、「どう見せるか」の段階に入ってきた気がする。

発表会まであと少し。まずは、この世界観を壊さずに弾き語りできるよう練習していきたい。


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