ボイトレ記録 1｜発声の基本は「口の形」から
この日は、記念すべきボイトレ第1回のレッスン。
前半は発声練習、後半は課題曲「I love...」の実践へ。
🔊 発声練習：まずは「あいうえお」、口の形を整える
発声練習では、母音「あ・い・う・え・お」を丁寧に発音することからスタート。
「口の開き方が発声のすべてに影響する」とのことで、鏡を使いながら、自分の口の形をチェック。
ポイントは口角をしっかり上げること、表情筋を使うこと、そして上の歯がしっかり見えること。
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「あ」は口を大きく全開
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「い」は指1本が入るくらい
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「え」は指2本が入るくらい
このように口の開きを意識しながら、単音、2回繰り返し、音階（ドレミレド＝12321）で発声。
半音ずつ上げ下げしながら繰り返します。
母音が整っていないと、いくら子音を頑張っても上手く聴こえない。
逆に、母音が揃えば勝手に歌がうまくなるという言葉が印象的でした。
💬 滑舌練習：「まめまめまもまもま」
次は「ま・め・ま・め・ま・も・ま・も・ま」といった滑舌トレーニング。
こちらも12321のメロディーにのせて発声していきます。
「め」や「も」が小さくならないよう注意。
正しい口の形で、しっかり響きを持たせることが大事です。
🎵 課題曲「I love...」の練習：歌は“伝える”作業
後半は課題曲「I love...」（原曲から6半音下げ）をワンコーラス練習。
先生から「この曲の課題は？」と問いかけられました。
この曲はカラオケで1年近く練習してきたのですが、歌い終えるだけで精一杯。
「歌ったぞ！」という達成感がないまま終わることが多く、常に音を追いかけている感じ…。
リズムもブレて、高低差にも振り回される――そんな悩みを正直に伝えました。
💡 気づき：歌は「言葉のくくり」と「感情表現」がカギ
先生はまず、「言葉を大切に」「伝えることを意識して」と教えてくれました。
歌はただ音をなぞるのではなく、“伝える作業”であること。
たとえアップテンポな曲で歌詞が聞き取りづらく感じても、実際の歌い手は必ず“言葉の意味”と“感情”を込めて歌っているというのです。
例えば「ぼくが 見つめる 景色の その中に」という歌い出しのフレーズ。
ここでは、助詞や語尾の表現（「が」「る」「の」「に」）を意識的に変えていくよう指導されました。
■語尾の表現を変えるテクニック：
放置するように
丸めるように
とめるように
吐き出すように
さらに、フレーズごとに「元気よく」「悲しく」「色っぽく」など表情をつけていくこと。
たとえば、1番の歌い出しは少し切なく、2番では希望に満ちたトーンで、など。
📝 まとめ：ただ覚えて歌うだけじゃない。歌には“戦略”がいる
今までの私は「メロディーを覚えて歌詞を乗せる」だけの歌い方でした。
でもそれだけでは“伝わらない”し、“表現”にもならないということに気づかされました。
今回のレッスンで、**「歌には戦略が必要」**ということを初めて学んだ気がします。
「I love...」をうまく歌えない理由も、まさにここにあったのかもしれません。
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