白のイ　～ポケカラ投稿、ボイトレ記録～　

  2025 年 1 月 19 日　 レッスンは、（前半）発声練習、（後半）課題曲「レイニーブルー」の練習。 （発声練習）。 あいうえおの発声練習は　シングル「あ〜」、ダブル「あ〜あ〜」。 このまま「１２３４５４３２１」の発声。 「あ〜」「お〜」 活舌練習「まめまめまもまもま」、「ぱぺぱぺぱぽぱぽぱ」、「られられらろらろら」これを「１２３２１２３２１」に合わせて練習。 広がりながら「わぁ～お」の練習。 「わっ、はっ、はっ、はっ、はっ」を「１２３２１」で強めにお腹から人を驚かせるような発声で練習。 先週のレッスンで 声が出てない問題 にぶち当たったので、のっけからぶっ飛ばして全力で発声する。（ストレス発散みたいな感じで気持ちいい。😊）   （課題曲）レイニーブルー　 3 個下げ 前回の教えの通り表現は後回しにして、息を吐き続けつつ歌うことに徹して歌ってみる。これが好結果となり、つながりが出てきたようだ。自分では、 A メロの雑な感じが気になっているのだが、先生には前回より良くなっていると言ってもらえた。   息を吐き続ける歌い方は、 A メロだけを歌いきるのにもすでのガス欠気味でとても疲れる。   歌も料理も同じ 「そこまで出来たなら・・・」と次の指令。 「 A メロは感情を抑えて、フラットに歌いなさい。」という。 今は眉間にしわが寄っていて、いかにも、「私、悲しいです。」がいきなりでていて、そのままサビでまた「とっても悲しいです。」と悲しみのオンパレードになっているという。この歌い方を続けると、飽きてくるし、うんざりしてくる、しつこいということになってくるとのこと。これは料理で言うと脂っこいものを食べ続けるようなことと同じだそうだ。例えばコース料理のように、前菜からメインディッシュに向かってだんだん味が豊かになっていくようなことが、歌にも必要だというのだ。 明るく元気よく歌うわけではないが、眉間にしわは寄せず、「私は大丈夫だよ。」、「もう平気さ。」くらいのフラットな始まりから、サビで「悲しさを表す」、そしてまた感情を抜いて、また感情を入れる。 レッスン７ で曲の展開についての講義をうけたが、感情の入れ方も同じように戦略が必要だということを教えてもらった。 これ...

  2025 年 1 月 12 日　レッスン 11 レッスンは、（前半）発声練習、（後半）課題曲「レイニーブルー」の練習。 （前半　発声練習）１か月ぶりなので、広がりを再確認しながら練習。 あいうえおの発声練習は　シングル「あ〜」、ダブル「あ〜あ〜」、トリプル「あ〜あ〜あ〜」 同じ音程で「あ〜え〜い〜お〜う〜」を連続発声。このまま上がって下がっての練習。   （後半　課題曲）レイニーブルー　 3 個下げ 前回の教えの通り、重心が上がらないように（のど付近だけで歌わないように）お腹から発声しつつ、語るように歌ってみる。 先生曰く、響きはいいものの言葉がブツブツ途切れて伝わってこないとの指摘。 語るように歌うという歌い方が失敗している。語るを意識したばかりに歌の部分がおろそかになっているようだ。 この曲の歌い出しは、語るように歌うのがいいけれども 歌のない部分も一本同じ太さのパイプで息がずっと流れている ようなイメージが必要とのこと。同じ大きさで息を吐き続けている上に言葉をトントントントンとのせていくようなイメージとのこと。ブレスまでは息を切らさないこと。このように歌うと言葉がブツブツ切れなくなるという。 いったいどのように歌えばよいのかさっぱりわからない。 練習法としてまずは、同じ音でお経のように、ブレスまでは息を切らさず歌う練習。何度か繰り返したのちに、メロディーに変える。 結果としては音圧が上がったようで、伝わりやすくなったようだ。 せっかく、表現を大事に語るような練習をしてきたが、まったく違う結果となった。   しかし、 語るように歌うにしても一定の音圧が必要 なのだと感じた。 語るように歌う場合、声が小さくなりがち、さらにのど付近だけで歌ってしまうと音程が不安定になりがちなのだが、音圧を上げたことでこれが解消されている。つまり、今日の私のはじめの歌は重心を下げたつもりだったが、十分にお腹から声が出せずのど付近だけで歌っていたということなのだろう。   バラードを歌うテクニック 息を吐き続けつつ歌うのはバラードのテクニックとのことだが、当方の場合、今までこれができていないので歌いづらかったのかと納得。 私の場合、バラードは苦手分野で、サビはある程...

  2024 年 9 月 25 日振り返ってレッスン 3（その2） 。レッスン3の1からの続き （後半）課題曲の練習 ～いかに力が抜けるかが大事～ 前回のおさらい。課題曲「 I love... 」（原曲より６半音下げ）のA メロ を歌ってみる。 声が鳴りづらいながらも、声の色がでてきていて、音楽の抑揚「引っ張られ～」ができてきていると評価する反面、 歌い過ぎてる との指摘。 歌は表現するのだけれど、歌いすぎが起こると力が入ってしまい、喉を締めて歌いたくなる現象が起こるとのこと。これは今日の発声練習にあった普段の仕事での声出しの仕方と同じ方法だ（ レッスン3の1参照 ）。お客さんに何かを伝えるときに必死になって、力んでしゃべる、これと同じことが起こっているという。 例えば、歌い出しの「僕が　見つめる　景色の　その中に」は力を入れ過ぎず、リラックスして喉を開いて、 しゃべりの延長で抑揚をつけて歌え という。かなり難易度が高い。 発声練習では開いていた喉が、歌い出すと一気に閉まってしまう。これは歌になると音程をとりに行きたくなるためにおこることで、今まで 開けるの重視 だった状態が、 音程重視 に変わってしまうからだという。 「なので、音程ははずしてもいいから、しゃべりの延長でリラックスして歌ってみて。」なんて言われて、恐る恐るやってみるが、伴奏にあわせてしゃべるなんてことはとてもじゃないができたものではない。結果的に、脱力した状態でただ歌ったようになったが、力んだ感じがとれて、声が柔らかく響いた感じになったようだ。「歌ったぞ。」という満足感がなく違和感が残るのだが、このほうがよかったようだ。   先生曰く、 自信をもっていかに力が抜けるかが大事 という。スポーツの場合でも同じことで、力を抜くほうに苦労するらしい。言われてみれば、ゴルフのスイングもそうだ。今の当方の場合、声は柔らかく響き、聴きやすくなり、自分の負担も減り、それでいて音程が外れていない。すでになにも恐れることはない状態にもかかわらず、音程が不安になり、安心を求めて喉を締めていくようになるとのことだ。 これまでの自分を考えてみた場合、歌いこみが浅いうちはほぼ音程重視で歌っていて、こなれてくるとだんだん歌いやすくなってくる。余計なところに力が入ってこなくなるということかと納得。やはり、...

  2024 年 9 月 25 日　振り返ってレッスン 3（その１） 仕事帰りのレッスン。 レッスンは、（前半）発声練習、（後半）課題曲「 I love... 」の練習。 （前半）あいうえおの発声練習   いつものように「あ」「え」「お」で「１２３２１」 （ドレミレドで上がって下がって）の練習。 「リラックスして」「喉をひらいて」と先生は繰り返す。 仕事帰りでは今日は初めてのレッスン。「声が疲れてますね～。」なんて言われたり、「いつも平日はこうなんです。」などと会話。 その後、 活舌練習「まめまめまもまもま」「ぱぺぱぺぱぽぽぱぽぱ」など、「１２３２１」に合わせて練習。 普段の声の出し方と歌は違う 先生曰く、疲れているときの声は艶がなくなるという。 今の僕は声帯が疲れているようだ。仕事で声を使い過ぎているとのことだ。 お客さんや社内の電話、オンラインやリアルでの会議、社内の打ち合わせなど終日しゃべっててほぼ毎日こうなる。 仕事の時は人に伝えることがメインとなる。人に伝えたいと思うとどうしても力が入るものでこれが喉を締める原因で声帯が疲れるとのこと。一方、歌は リラックスして喉を開いて 声を出すので、これとは違うのだという。 しゃべっている時と歌っている時は声の出し方が違っているとのことなのだが、発声練習に慣れてくると自然に喉を開いた状態が維持できて、普段の会話でも疲れにくくなるのことだ。喉が開いて声が通りやすくなると力まなくても伝わりやすくなるそうだ。 先生のおすすめは、平日の仕事の終わりは、無理して歌の練習はしないで、リラックスして喉を開いて発声練習する程度でリセットするのがよいとのこと。 休日にひとりカラオケである程度歌っても、平日のように声がかれない。だけど、仕事の日は毎日、声がかれている。この仕組みがよくわかった。   課題曲の練習（その２）に続く